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中国传统水墨与中职水彩画教学的探讨 　　【摘 要】中国绘画有悠久的历史和丰富的遗产，中国传统水墨画中表现的效果与水彩画中表现的效果具有异曲同工之妙。本文通过比较中国传统水墨与水彩的异同和自己在教学中的实践，阐述了中国传统水墨在中职水彩画教学中的应用和意义。 　　【关键词】水墨 水彩 静物 风景写生 教学 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2016）10B-0165-02 　　水彩画，顾名思义，即是以水调合颜色来作画。水分的作用，水彩颜色少有覆盖力的特性，构成了水彩画本身的清新、明快的基本艺术语言。由于水彩画的工具简便、易于携带且表现技法丰富、灵活，无论在室内作画还是外出写生，都一样迅速、方便，既可以一挥而就，也可精雕细琢。长期以来，世界各国的中小学美育启蒙教育，高、中等美术专业院校包括我们的中职美术基础训练教学多以水彩画作为认识色彩规律与表现的媒介之一。水彩画在教学中无疑是一种简便易行而又实有收效的形式。但水彩画由于其本身所用材料的制约，颜色和水分的掌握具有着相当的难度。如初学者对于画的水渍望而生畏，水渍流淌无所适从，甚至达到束手无策、叫苦连天的地步。水彩画的这些难度可导致学生在学习这门课程中会遇到一定的困难，降低学习的兴趣和积极性，从而影响到课程的教学效果。在实际教学中，经过多年的摸索和尝试，笔者发现，把中国传统水墨的绘画方法吸收运用到水彩画的教学中，可有效摆脱水彩画难以掌握的困扰，从而使学生对这门课程产生较浓厚的学习兴趣，收到了较好的效果。 　　现根据笔者多年在中职水彩画教学中的实践，从传统水墨与水彩静物教学和传统水墨与水彩风景写生两个方面，谈谈自己的体会。 　　一、中国传统水墨与中职水彩静物教学 　　静物是建立在西方绘画写生基础之上的对静止物象进行表现的一个绘画题材。静物写生通常都在室内进行，被描绘的对象处在静止状态，光色环境的变化相对较稳定，便于作者深入、仔细地观察和分析。同时，由于室内光线变化较慢，时间上较为充裕，绘画制作也可以从容不迫，便于技法的应用与展开。 　　首先，绘画题材区别。传统的中国绘画是没有静物写生的，只有花鸟画的名称。中国花鸟画大都表现有生命的鲜活的东西，很少有去表现西方绘画中的静物对象。西方静物画中虽然也表现花卉，但大都是折技后插在花瓶之中来画，尽管已开着花，只是一息尚存。而中国的花鸟画则完全是表现生长在野外的有着旺盛生命力的东西，无论是菊、梅、竹、兰，还是牡丹、松柏，可都是生长在土壤中的花卉和树木，隐喻着某种恒久的生命意念。西方人也画鱼、鸟，大都是去画放在盘子里和桌上的鱼鸟，而中国画则是去表现游弋在水中的活生生的鱼和在空中飞翔的鸟。其次，从绘画的形式与表现而言，东、西方画家的关注点也有较大区别，东方绘画注重所表现的事物之外的东西，表现的对象只是一种媒介，通过这种媒介来反映画家的思想、志向与风骨。如画梅花，梅花有几片花瓣并不重要，重要的是去表现梅花斗霜傲雪的风骨，这也是画家的风骨，什么样的画家就会画出什么样风格的梅花来。而西方画家则关注所画对象本身，研究对象的结构、空间、层次、质感、光影、色彩的变化与表现。真实地表现对象，是西方绘画的终极目的之一，静物尤其如此。因此，就东、西方绘画的本质而言，在各自文化与观念中对艺术的理解与对生命存在的方式有着不同的认识。再者，在东、西方不同的艺术之间，却又存在着艺术精神上和审美内涵的共通之处，甚至在技法上也有很多是相通的。就象传统的水墨和水彩画一样，都是用水和墨或颜料，而且在绘制方法和表现意境上都有很多共同之处，水墨淋漓，明快酣畅，在设色写意画中表现的效果与水彩画的表现效果确有异曲同工之妙。由此可见，水彩画这种“舶来品”是完全可以和中国的民族艺术传统相结合的。水墨和水彩之间是可以互相借鉴，互相作用的，把水墨技法运用到中职水彩画教学中是很值得探讨的。 　　故此，针对中职学生这些初学水彩画者的具体需要，笔者把中国画传统水墨技法运用到水彩静物教学过程中。具体做法是：在开始上静物写生课时，为了解决水彩画颜色和水分掌握的难度，消除学生在水彩绘画中对“水”的恐惧感，首先让学生进行单色水彩静物写生练习。写生中，铅笔起稿、铺大体色、深入刻划、调整完成这几个步骤和真实地表现对象的西方绘画的终极目的不变，不同的是画笔是中国画用的毛笔，颜料是中国画用的墨汁，技法是中国水墨画中的用笔和用墨，以墨色为基础，加清水调合以获得不同的明度层次，以墨色的浓淡变化，调整其深浅，达到表现出对象的形体结构、质感和光影变化。在此过程中，初学者没有色彩的顾虑，专心地把注意力集中在了解和掌握水分的干湿变化、用笔方法、笔触的衔接等基本技法上。也许中国人骨子里天生就有一种笔墨情结，或者即使他们没有专门学过中国画，也许会练过毛笔字的缘故，总之，作为初学