中国传统瓷器对包装设计从美到形影响.docVIP

中国传统瓷器对包装设计从“美”到“形”的影响 　　摘要：品味古代瓷器的“美”与“形”，也就是品味出创造者的情感，体验时代民族特色，体验人民的性格和精神。这里的“美”指的是古代瓷器的纹饰、釉色、造型等具象的，也可以是抽象的，给我的带来的灵感、美感等。而“形”，不仅仅是造型，也可以是形象或一种商业策略。本文从设计美学的角度探究了瓷器从古至今的美学思想，也探究了现代酒包装与传统瓷器酒包装的形象分析。古代瓷器对现代设计的影响也是空前绝后的，在现代包装，礼品，茶具中都有所体现。就瓷器而言，对设计和美术有着深刻的影响，在此背景下被创造出的产品，本身也是一种传承和指导。 　　关键词：瓷器酒 包装 美学设计 　　中图分类号：J 文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2017）09-0138-02 　　一、中国瓷器艺术的美学风格 　　中国最早制作的瓷器是青瓷，西晋龙泉开始烧制，距今已有1800多年的历史。 　　春秋战国事情，大城市的出现和货物的流通，使瓷器技术得到进一步的提升。在轮胎制备、设备应用、釉料处理等方面，瓷烧有别于原瓷。造型精巧，有许多仿青铜，如提梁三足鼎等。 　　秦汉两代在政治、经济、文化等方面都空前繁荣，瓷器生产出现了新的局面。在陶瓷的长期实践中，原材料的选择、洗泥、施胶、上釉、窑艺等都得到了改善，形成了一套完整的体系。东汉末年，成熟的青瓷已经制成。三代时期的青瓷仍然保留着上一代的许多特点。图案坚硬细腻，淡灰色，纯釉，浅蓝色，釉色均匀。装饰上的物品极其丰富，如水波纹、弦文、铺首、方形和网状，在谷仓上堆着各种各样的人物、鸟和动物和植被，非常生动。 　　宋代南北生产的瓷器游很多种，主要有青花、釉里红和各种彩瓷元代瓷器，但北方瓷窑相比南方的瓷器有一定的差距。南方的龙泉窑与景德镇窑是当时的著名瓷窑，在发展和规模上也是比较优势的。景德镇建立了浮梁瓷局，一定的原因使得瓷器的工艺和技术上有着很大的促进。也创造了世界瓷器史上的一个伟大的创举――青花瓷与釉里红瓷。青花瓷用钻料上色，在胎上绘画之后，然后上釉，利用高温加热制成。因此蓝色是在釉下绘制，故又称“釉下蓝”。而青花瓷器也是淡雅、大方、图案丰富与实用美观等优异特点的集成，也因此奠定了青花瓷的价值和地位。 　　中国瓷器的美学分析 　　1.造型美 　　瓷器是一种家用产品，在人民的生活、审美中使得其造型发生了时代演变，而制瓷工艺和技术也随着这?N演变发展不断更新。汉代末期，国内各国之间的贸易往来，为瓷器的更新创造有利条件。随着各族人民之长期以来的交流和经济贸易，随着人们不断追求优质量、物料、设计，为这一时期瓷器设计的发展奠定了有力基础。在唐代，无论是造型、设计、技术上陶瓷制造上发生了很大的变化，从人们对美观的追求，变为人们对实用的追求。如颈部加长、安上把手等，为了更适于用户生活需求。再到后来到越窑青瓷，造型上很有很多细节变化，短小的壶嘴、厚切大的把手，双龙耳瓶也是唐代时期的标志造型。 　　造型的演变也受到国外文化工艺的影响，比如西亚，波斯的文化传播和发展，也使得造型上发生演变，最有名的要数唐三彩。唐三彩制品较为丰富，大致有器皿、人物、动物三类。器皿造型非常丰富，色彩也很美观，大多都是人们日常生活用品，如盘子、炉子、壶等。人物方面也是与当时的历史文化有关，常见的有军官、战士、妇人、牵马俑、胡俑等。瓷器把人物的神情描绘得栩栩如生，如妇人都是比较圆胖的，而战士都是刚毅勇猛的感觉。 　　2.装饰美 　　展望设计语言，装饰设计对于产品本身，不仅仅是美化装饰、抒发艺术感染力的作用，同时也具有相对独立的欣赏鉴别和收藏价值。汉代时期，彩陶的装饰颜色丰富、图案鲜明、纹路清晰。其装饰花纹有铺首、菱格纹、朱雀、网纹、波浪纹等。在时代的影响下唐代装饰艺术也达到顶峰。清新自然、有划花、洒花、印花、等。题材十分广泛，有鸾凤、鹦鹉、飞雁、龙水、双鱼、牡丹、莲花以及山水等纹样。动物方面就比较常见了，但是造型也是非常生动的，比较著名的也是唐三彩的马，有的仰足飞奔、有的徘徊不前，这些优美的物件，至今也是瓷器中的精品。 　　3.釉色美 　　如果说造型、装饰、釉色是陶瓷的身体，那么设计将是陶瓷的灵魂。自明清以来，釉色丰富多彩。五颜六色、璀璨多姿的陶瓷釉色，凝聚着古往今来技艺人员的匠心精神，他们热烈、奔放、沉稳、雅静，反映着火的艺术及人类审美的心智。陶瓷的“美”不同于其他器皿来得那么自然，只需要考虑到实用和美观。它不仅仅需要实用，且需要考虑到收藏、艺术、趣味等附加价值。如此说来，这种复杂的语言传达出来的产品是需要依据市场的评判标准而设计的。也就是它以什么样的形式呈现在消费者面前，又是什么样的工艺表达而获得消费者的青睐。这就是美学设计史上最先前的演绎，而瓷器构成了设计者与消费者的重要桥梁。也为以后