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中国传统美学在现代服饰中的应用思路简析 　　【摘 要】在悠悠的历史长河中，传统美学一直伴随着中华民族的发展和进步。各朝各代的美学家、思想家不断把中国的传统美学不断地完善和发扬。 　　【关键词】传统哲学；中国特有；美学思；传统美学；传统文化 　　我国有着长达五千多年的悠久历史，在不断的历史进步发展中，逐渐从中国传统哲学中延伸出中国特有的美学思想。在悠悠的历史长河中，传统美学一直伴随着中华民族的发展和进步。各朝各代的美学家、思想家不断把中国的传统美学不断地完善和发扬。将中国传统文化的精髓融入到每个华夏人的精神结构之中，是无法摆脱的。 　　传统美学可以追溯到我国的前秦时期，由于当时人们的生产力低下，受地域限制，对自然存在原始的敬畏和崇拜。生产的生活工艺制品，都以自由，粗放，原始抽象，及对大自然的崇拜美。在春秋后期，诸子百家，思想百花齐放，每家都有对美学的不同认知和观点。提出了意象美学、和谐美学、伦理美学、和合美学、情象美学多种美学观点。例如孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。 　　在这段时期，正如社会生活从奴隶制度中解放出来一样，工艺艺术也渐渐从巫术与宗教的笼罩下解放，蓬勃发展，空前繁荣。现实生活中的工艺品及服饰趣味自由地进入了人们的审美意识。使当时的美学思想领域出现了思想解放、百家争鸣的局面。许多哲学家将人们对的审美意识总结成理论形态，形成系统的美学思想。儒家的孔孟，道家的老庄，墨家的墨子，法家的商鞅、韩非，均有一定的论美文字。诸家内部既有继承，又有改造，既相互辩难，又有所交融，呈现出争奇斗艳的缤纷之态。 　　当发展到汉时期，法家推行法治思想的根本目的是富国强兵。是以法治引领社会。他们的理论根据是万物以道为原为本，法是道在社会的体现。受到统治阶级的推崇，这一阶段的工艺品及服饰等都受到一些规矩的限定，美学观念受到抑制。 　　到汉朝董仲舒提出，“罢黜百家独尊儒术”的思想，开始出现孔子主张的中庸平和为美的思想占主导。当时的服装款式及工艺制品、房屋建筑都受到“和”的影响。统治阶级的服装开始朝服制，汉明帝和公卿诸侯首次穿着冕冠衣裳举行祭礼，这是儒家学说衣冠制度在中国得以全面贯彻执行的开端。汉明帝的祭服、朝服制度包括冠冕、衣裳、鞋履、佩绶等，各有等序，它的重点在冠冕，朝服采用深衣制。 　　随着东汉佛教的传入，开始出现了道、儒、佛三家思想交替出现，各领风骚数百年的局面。 　　东汉时期，由于儒家思想一直被统治阶级定为思想正统，所以儒家提倡的修身养性，齐家治国为主导思想。 　　儒家对服饰穿着配套艺术上所能起到展示人格理想的作用是颇为重视的，因为这些穿戴技艺并非可有可无的纯形式上的装饰，而是直接与治国齐家平天下的制度、才能、秩序有关的。 　　同时在儒家认为，服饰本身的形态及其穿着讲究，既是志道、据德、依仁的补足，又是前三者的完成。 　　晋代时期，由于士族文化传播，道家夹杂着佛家部分思想开始在当时统治阶级的士族中广为流传，影响到当时的服饰、工艺制品、绘画、建筑等多个领域。 　　道家的核心思想，“道”一是指天地‘始”，而更重要的是“天”和“人”的运动规律。 　　道家的美学观点就是“自然”，这一词最早出现在《老子》中，是老子首创的概念。在道家的服饰观中看来，服饰是依赖于人的形体的，应以自然为好。如《庄子?德充符》主张“全德全形”为形体美的最高境界。全德是指具有道家精神――平常从容，追求个性人格和生命的自由；全形就是在形体上保持完整，不因修饰而破坏形体或者，要保持形体的自然美色，反对雕饰。 　　东晋时期，佛教思想也开始融入中华民族的文化活动之中。佛家教义的主要思想就是鼓励人们行善，勿恶；忍耐，戒欲；生灵平等。佛教认为万物都是‘因缘聚合’而成的。佛画传入印度艺术的表现手法，最后促使人物画技法的成熟，并奠基艺术美学。当时人们欣赏有特色的人物，在绘画上，要求生动表现人物的内在精神及气质格调。这不同于重视外在形式的汉代风格，或是强烈表现人物的三国风格。此时人物绘画或雕塑已能透过眼神手势或“飘带精神”来表达人物的内在美，以达到“形神具备”的境界。 　　魏晋南北朝时期，释、道、儒三教为了维护各自的地位，既相互争斗，又相互渗透。到了唐朝，在统一、开放的背景下，统治者不断调整政策对宗教加以扶植，使这种局面得到较大改观。 　　唐朝对外奉行开放政策，与世界上70多个国家发展外交关系；对内则实行开明的民族政策，在归附的民族聚居地区，采取怀柔做法唐太宗抱着一视同仁的态度对待各族人民，太宗以后的继位者也都沿袭这些做法，这对中外