中国传统色彩观在当代学院色彩教学中研究.docVIP

中国传统色彩观在当代学院色彩教学中的研究 　　内容摘要：文章从对当代学院油画专业色彩教学现状思考，通过比较中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性，阐述中国传统色彩的特征及其在教学研究中的重点，最后试图从中国传统色彩规律出发进行课题设计。 　　关 键 词：中国传统色彩观 相通性 装饰性 课题设计 　　 　　一、当代学院油画专业色彩教学现状的思考 　　 　　色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。当代学院油画专业色彩教学应该让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学系统的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行认真研究，使学生通过对色彩的研究领悟色彩艺术的真谛。 　　中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。当代学院油画专业色彩教学中，写生色彩体系一直是主线，临仿自然，它仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。其实，创造性的表现和装饰性色彩规律及主观色彩训练，在课堂中却较少涉及，这将无法培养学生对色彩系统的全面认识能力和主观驾驭色彩的能力，在一定程度上限制了学生的审美情趣和创造性。 　　针对学生对再现自然的写生色彩有所了解，而对装饰性色彩和主观色彩训练认识甚少这一情况，重视和强调中国传统色彩规律在色彩教学中的运用，应当成为当代学院关注和研究的课题。教学实践使我们认识到，色彩教学不能仅仅停留在单一的色、光规律和技法训练上，还应让学生系统地研究本土文化中装饰性色彩结构，侧重主观色彩训练的研究，并对西方现代色彩观与中国传统色彩观加以比较，对如何运用色彩语言传达自身对客观世界的感受加以尝试，让色彩真正成为一种特殊的富有表现力的语言，符合创造中国绘画色彩语言的现代语汇和新表现形式。 　　 　　二、中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性 　　 　　中国传统绘画、民间美术大多是重主观、轻客观，重表现、轻再现，不够重视客观真实“光”与“影”的再现，强调色面的单纯和平面化意识，中国传统色彩观念正符合西方现代绘画的要求，似乎这点体现了中国传统色彩观与西方现代色彩观的相通性。20世纪的西方现代派绘画在康德、叔本华、尼采等哲学思想的影响下，一大批画家反对传统的束缚，不满足客观事物的再现，而侧重内心的自我表现。尽管他们仍在观察自然，却不去模仿它，而且避免再现自然，强调色彩的独立存在价值，取消自然的光描绘，以色面的关系，作有韵律的组合排列。西方现代派绘画设色大胆，色彩强烈而饱满，以纯色为主，运用红、黄、蓝三元色，间施黑、白、灰等色，不再考虑光源色、环境色、固有色对物体的作用，纯粹凭主观情感来灵活调配色彩，画面活泼富有装饰性和视觉冲击力。现代艺术家中很多大师也是这样运用色彩的，如马蒂斯、蒙德里安、毕加索、康定斯基、莱热等，他们摒弃眼见的局部真实和表面真实的机械描述，把画面看作完全自律的色彩结构来把握，主观有序地安排和组织一切色彩，使其更有意味。其中马蒂斯喜欢用东方装饰性色彩，作品《穿红裤子的女人》只用黄、红、蓝、黑、白这些基本色彩，蓝色被放置在一个大面积的红色包围中，由于色彩面积的差别，使红色主题格外突出，表现了一种温暖、富有积极意义的生活场景。 　　中国传统色彩的表现与西方现代绘画有着不少共同之处，所以色彩是西方现代绘画与中国传统绘画在语言中最容易兼容的一个切入点，应该通过不断实践将两者有机地结合，探索出一条当代学院色彩教学思路。 　　 　　三、中国传统色彩的特征 　　 　　中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。周代曾创造性地提出了“五彩”之说。《周礼》最早提及五色的记述。《左传》曾曰：“天有六气，发有五色，征为五声，淫生之疾。”六气源于五行之说，五色又与五行中金、木、水、火、土有机联系。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黄五种颜色，“五色”中赤、黄、青近似于牛顿七色说中的三元色，黑、白两色包括了牛顿的色彩体系中无彩色的两极。中国民间木版年画、民间玩具、民间刺绣的用色中大多用“五色”中对比强烈的红、黄、青三原色，加以黑与白，便出现了响亮的色彩并置的效果。“五色之说”是以“五行”为基础，“五行之说”是建立在“阴阳互动”思想上，因此，“五色”就是以阴阳五行观念所建立起来的色彩结构。 　　谢赫在《古画品录》的六法中提出“随类赋彩”，这是应根据不同对象选择色彩表现方式的色彩观念，注重装饰性、象征性、表现性成为中华民族色彩的明显特征。 　　装饰性是指中国传统绘画所反映出的色彩并不是自然真实“光”与“影”的再现，而是以物象“固有色”来组合色彩关系，以复杂的物象构成平面化的画面，不受“客观物象”的制约，忽视光源色、环境色对物象色彩的影响，是一种非写实理性色彩。中国传统色彩观强调