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从《红楼梦》的封面看书籍设计艺术 　　[摘 要] 通过对古典文学名著《红楼梦》不同版本封面设计的研究，探讨形式符合内容、图形和色彩具有不可代替性、简洁性、含蓄性、印刷材料和印刷方式要具适合性等封面设计规律。 　　[关键词] 《红楼梦》 封面 书籍设计 艺术 　　[中图分类号] G232 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2015） 02-0041-03 　　《红楼梦》是我国古典文学的典范，最初在18世纪中叶以《石头记》八十回的手稿本形式传抄、流传，在曹雪芹逝世后三十年左右风靡全国。到18世纪末，高鹗、程伟元的一百二十回本《红楼梦》刊行问世。当时士大夫中流传着“开口不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”的谚语，可见这部书影响之大，传播之广。 　　20世纪以前书籍多以线装书形式呈现，“千书一面”，各种书籍无法展示自身个性，凭封面很难判别一本书的性质和内容。现代书籍装帧艺术从新文化运动至今不过百年历史，由于日本侵华、解放战争、“文化大革命”等的影响，书籍装帧艺术发展缓慢。改革开放以后，随着经济文化发展，加之1987年版电视剧《红楼梦》的播出，《红楼梦》进入“寻常百姓家”，幼儿版、青少版、插图版、中英文对照版等各种版本《红楼梦》竞相问世。本文选择其中部分原版的简装版和精装版的封面进行研究，总结书籍封面设计艺术的一些规律，帮助读者认识什么是优秀的书籍封面设计，探索如何设计适合读者观看、美观、内涵丰富的书籍封面。 　　1 形式符合内容 　　封面设计的形式虽然具有一定的独立性，但必须从属于书的内容。所以设计师首先要充分理解书籍内容，用多种方法和形式、从多种角度和侧面去考虑同一主题内容，再用书中最具代表性的形象表现出来。 　　图1中一个女子藏于假山之后，这当然不是《红楼梦》中最具代表性的形象。如果说这是黛玉，黛玉的经典形象是葬花，那是一种情景交融所构成的无限审美想象空间，这偷偷摸摸的形象怎么符合黛玉孤高傲世的性格？图2像一幅世俗风景图，色彩也不符合书籍内容，读者感受不到书籍要传达的信息。《红楼梦》以宝黛爱情为主线描写四大家族的衰落史，只有图3以宝黛形象诠释书籍的主题内容，让人一目了然。 　　表达概念不需要附加解释，只通过物品本身及其形状、氛围便能做到，就是优秀的封面设计，在这样的设计中，即使把书名挡住，读者凭图形、色彩也可判断书的内容。正如琼斯在其经典著作《装饰基本原理》中强调的，任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美[1]。 　　图1 图2 图3 　　2 图形和色彩的不可代替性 　　歌词道，“我的故乡并不美，低矮的草屋，苦涩的井水”，可这样一个故乡却让人魂牵梦系。为什么？人性中有自私的一面，凡是不可替代的便是好的，可以替代便是不好的。因为故乡与自己血肉相连，无法改变，所以便是好的。封面设计何尝不是这样？ 　　图4把“红楼梦”三个字换成四大名著中的另外三本大概没有什么不妥。图5的图案有异域风情，更像国外经典名著，把“红楼梦”书名换成“基督山伯爵”或“战争与和平”恐怕更合适。唯有图6中的图形、书名和色彩高度融合，难以替换，当然是三者中最优秀的设计。 　　图4 图5 图6 　　3 简洁性 　　简洁实际涵括了许多不简单的设计思考与制作技巧。设计师非常专注在一件看似简单的事物上，不分大小，经常有毕其功于一役、毫无瑕疵的终极精神，这正是日本设计的特色[2]。这种表面似乎简单，其实融合各种设计思想于一种事物上的设计理念，正是简洁性的核心。 　　现代主义设计大师米斯?凡德罗主张“少就是多”（less is more）的设计原则。这种设计主张极大地影响了其后的设计美学法则，改变了世界设计观点[3]。其实这种创作观点在我国唐朝已经出现，诗人白居易做诗，必对老妪读之，老太太能理解的就抄录，不明白的就改写。白居易的诗既简明易懂，又包含各种人生况味，浅显的话语蕴含着深刻的思想。 　　封面设计同样需要简洁性。图7、图8虽然用具有代表性的图形表达了《红楼梦》的主题内容，但图形繁琐、色彩喧嚣，不能体现《红楼梦》的博大精深与传统特色。图9运用简洁的云纹传达出《红楼梦》传统典雅的意味和内涵深厚的性质。这大片的红色，除了《红楼梦》，还有谁更适合？封面的图形也可谓“不着一字，尽得风流”。 　　图7 图8 图9 　　4 含蓄性 　　中国古代诗歌内涵丰富、语言凝练，具有耐人寻味的含蓄美。《历代诗话》中说：“凡诗恶浅露而贵含蓄，浅露则陋，含蓄则旨令人再三吟咀而有馀味。”当今的设计师们大胆创新，把诗歌的表现方法运用于书籍设计中，封面不直接出现主题人物，而是用图案、字体、色彩、版式来表现书籍内容。封面的含蓄性，留给读者宽广而深远的意境美。 　　图10、图11和图3以宝黛的经典形象赋予书籍准确定位，不但形式符合内