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京剧音乐的现状及其创新探讨 　　【摘要】本文详从京剧音乐的现状和发展谈起，详细谈了京剧音乐的创新问题。 　　【关键词】京剧音乐；京剧；创新 　　【中图号】J643.1【文献标示码】A【文章编号】1005-1074(2008)11-0204-01 　　 　　京剧出现在清朝盛世以后，它是一种与政治、经济现状偏离发展的特殊现象，是社会与文艺不成正比发展的结果。京剧音乐与京剧文学剧本、表演、舞台美术、服装等紧密、有机地结合在一起，构成了完整、系统的京剧艺术形式。京剧音乐是京剧艺术的基础。京剧音乐的唱腔、念白、曲牌、打击乐等四大部分，贯穿于京剧艺术的全部过程之中。 　　京剧音乐集中于南北声韵，融汇古今音乐内涵，在受到传统审美意识影响的同时，也受制于当权势力对文化品位的取向。同时，由于“曲”的发展以它兼有文学和音乐两方面的性质，使音乐与戏剧台词的配合逐渐形成的一些固定格式，并使京剧音乐在早期的“巫觋”活动、“乐舞”形式的基础上发展成现代的规模。京剧音乐作为“戏”的特殊承载，依附性和多重性充斥其内。依附性指音乐对剧情的依赖，它必须做到与人物动作或者念白同时结合；多重性意味着音乐对情景的点描，以及音乐在与剧情结合的过程中形成的兼容性格等。 　　 　　1京剧音乐的现状和发展 　　 　　1.1戏曲音乐的地位及其创作规律的认识音乐可视为戏曲艺术的灵魂，这是因为从戏曲艺术的表现形式来说，无论是其剧本结构、舞台表演，还是剧种风格，无不融会在音乐之中。其实这只是针对一个剧目而言的。而对于一个戏曲剧种而言，决定它的艺术风貌及其水准，则基本是在于它的音乐。作曲家的劳动，是把人物内心情感、情绪外化成听觉形象，转换成一种与文学语言对应的音乐语言。京剧音乐突出的问题是：能否写出精彩的唱段，既是京剧的，又是人物的。能否真正打动观众，关键在于作曲家的情感体验和音乐形象思维是否把握得准，能否准确地传达出特定戏剧情境下人物内心的情感。 　　1.2京剧音乐创作现状的认识近两年来，全国京剧院团每年新剧目的创作数量是逐年增加的，而且涌现了一些优秀剧目。这一创作繁荣局面，是建立在编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等综合创造力逐步加强的基础上的。其中，作为戏曲艺术“半壁江山”的音乐，在新剧目的创作中所发挥的作用仍是显著的。在一些新剧目的创作中，作曲家在努力继承传统的同时，大胆借鉴和吸收民族民间音乐，拓宽了京剧音乐的表现手段；创造的一些新腔格、新板式、丰富了京剧的声腔；乐队中民族乐器、西洋乐器以及电声乐器的各种组合编制，拓展了京剧的伴奏形式。这些新剧目音乐创作的实践与探索是可圈可点的。但是，由于戏曲音乐在戏曲中举足轻重的地位，其创新发展的水平如何，直接关系一个剧目乃至整个剧种的艺术风貌。这些年来，由于创新的艰难和认识上的偏颇，作曲家也觉得莫如保守一点来得更加稳妥。正确地认识当前京剧音乐的创作现状，针对创作中的薄弱环节制定相应的策略，对于促进京剧艺术的创新发展是至关重要的。 　　1.3遵循传统应与创新发展并举京剧艺术传统应包括整个发展历程中各阶段艺术实践的成功经验，既有老传统也有新传统。京剧音乐的发展正是在遵循旧传统与创造新传统中，不断追随时代前进。京剧唱腔写作中，抒情的运腔大有可创新的余地。既要遵循规律依字行腔，又可在文学句逗与音乐句逗间求得变化的统一。新编剧目与传统戏音乐风格的截然不同，在于它们的唱词语言不同。相应的音乐语言、节奏，也要适应时代语言、节奏的要求去突破。要打破旧框框，大胆吸收同时代其它艺术品种的精华，来充实本剧种的音乐。但吸收外来因素时，又要时刻把握住本剧种的音乐特色。 　　1.4对京剧形态学和历史学的研究在当前京剧音乐的研究中，主要是从形态学和历史学的角度对其进行研究。在形态学方面，主要论述曲牌联套体和板式变化体的规律以及程式化的音乐表现模式，并归纳出京剧音乐中上下句落音、句逗及长短句句式和依字行腔等具体的形态特征。在历史学方面，主要是对京剧音乐形成和发展的历史，以及各流派音乐的特征和各时期代表人物唱腔特征的研究。这些研究成果非常重要，也是研究京剧音乐审美特征的基础。 　　1.5部分文章涉及到审美问题对于部分文章设计身没问题的研究分为三方面：一是戏曲的音乐形象问题。提出不同角色演唱相同曲调的音乐形象问题，并认为戏曲音乐吸收了中国古典音乐和民间音乐的精华，所形成的一些有特点的方式和技巧，擅长于表现人们的心理和生活习惯。音乐形象塑造主要指人的感情形象的体现，而且“戏曲中的音乐形象，也常常是从各个曲调之间相互发展、对比之中来显示其特征的。二是审美对象和审美心理问题。确定戏曲音乐的角色规范，认为它是综合艺术重要的组成部分，所处位置非轻非重，属于戏剧范畴，并与它本身各个组成部分相互联系相互制约。在对京剧音乐审美判断的理解上，认为在很大程度上取决于大