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关于中国艺术歌曲若干问题思考 　　摘 要: 在长期的音乐实践中,人们赋予艺术歌曲特殊的涵义,中国艺术歌曲既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,更加立足本土融合了我国民族音乐的特征。本文从中国艺术歌曲产生的背景,歌曲演唱的特征及歌曲演唱三个方面,阐述了关于中国艺术歌曲的理解和认识。 　　关键词: “中国艺术歌曲” 歌曲特征 歌曲演唱 　　 　　艺术歌曲,它是一种特定的歌曲体裁,是诗歌与音乐的完美结合。十九世纪下半叶,随着浪漫主义文学的倾向出现,诗与文学日益结合。浪漫主义的歌曲作家,读诗有很多感触,并将感触到的情绪和思想用音乐与文学结合的形式表达出来。这种音乐对于作曲家来说,不是一种目的,而是增强诗的表现力的一种方式和手段。舒伯特、舒曼、布拉姆斯等著名的音乐作曲家通过这种手段,创作产生了一种与歌剧或者教堂音乐平起平坐的声乐艺术体裁,从而也产生了不同于歌剧演唱的艺术风格。在十九世纪末二十世纪初,中国一些留洋学习音乐的作曲家,尝试选用中国传统的优秀诗词与西洋乐器钢琴担任伴奏相结合的形式,创作出具有浓厚中国味道的艺术歌曲,至今还在流传。随着音乐艺术的发展,创作艺术歌曲的技法也得到了不断发展和丰富。 　　一、关于“中国艺术歌曲产生背景”的认识 　　任何事物的产生和发展都有着其深刻的历史背景,中国艺术歌曲也不例外。在中国的漫漫历史长河中,虽涌现出众多的优秀诗人和作品,但由于长期封建思想的封闭,阻碍了生产力和科学文化的进步,使得我们在音乐方面“虽然有世界上任何国家都不能比拟的丰富的民族音乐遗产,但我们还没有产生像莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基等那样伟大的作曲家,也没有自己一套完整的作曲理论体系,没有自己的培养音乐专业人才的教育制度和专业学校,连记谱法都极不准确”[1]。直到1919年,在轰轰烈烈的“五四”新文化运动的推动下,我国的新音乐创作正式起步,各类歌曲体裁都得到了较快的发展,这一时期的歌曲创作体裁,大多数仍是供中小学音乐课所需要的“学堂乐歌”。其次,中国的早期艺术歌曲开始进入初创阶段,运用西洋和声及作曲技法,对我国艺术歌曲的创作和发展,进行了大胆的尝试。相继出现了“古诗词类艺术歌曲”和“现实题材艺术歌曲”及沿袭德奥风格的艺术歌曲等种类,其中有赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、《点绛唇》、《赋登楼》,青主的《我住长江头》、《大江东去》,冼星海的《夜半歌声》,贺绿汀的《嘉陵江上》,刘雪庵的《红豆词》等优秀作品。 　　二、关于“中国艺术歌曲特征”的认识 　　1.“洋为中用、中西融合”的歌曲创作特征。 　　“中西融合”的历史必然性是这一时期艺术歌曲的主要特征之一,对于这一体裁发展作出一定贡献的作曲家们,把西洋作曲法同中国文化传统相结合,通过对古典和现代诗词的深入研究,在科学、民主的思想照耀下,将艺术歌曲这一外来音乐品种“洋为中用”,在中国的土地上生根发芽,并以创作的精神使之升华。[2]例如艺术歌曲《大江东去》是我国近代音乐学家、作曲家青主根据北宋词人苏轼的词《念奴娇?赤壁怀古》进行谱曲创作的一首艺术歌曲。《大江东去》作于1920年青主留学德国期间,20年代末正式发表,它作为近代产生的第一首艺术歌曲,也是声乐艺术体裁的精品之一,开辟了中国音乐家运用古典诗词进行艺术歌曲创作的先河,标志着中国音乐创作向风格多样化方面迈进了一大步。它改变了先前学堂乐歌选曲填词的歌曲创作形式,选用古典诗词为歌词,这不仅是音乐创作上的进步,更是思想上的成熟。古典诗词艺术歌曲,是典型的中国文化与典型的西方文化的深度结合,是古今交互、中西融合的艺术典范。 　　2.“民族实践化”的歌曲发展特征。 　　中国的艺术歌曲创作一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法,另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相契合,将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。只有民族的才是世界的,“民族实践化”始终贯穿着中国艺术歌曲的发展过程,作曲家们一开 始就以民族性为目标,借鉴西洋作曲手法中探索我国民族化的音乐,付出了很多创作性的劳作。例如《教我如何不想他》是一首具有高度艺术性的歌曲,主要反映了个性解放、思想自由的“五四”精神,在题材和立意方面均达到了较高的境界。歌词是刘半农留学伦敦时所作,通过对春夏秋冬四个不同季节景色的描绘,诗情画意地表现了多愁善感的青年学子在异地他乡对祖国的思念情怀。赵元任以色彩斑斓的音乐笔触对原诗进行了细致的刻画,使得这首诗作更显光彩。全曲四段歌词连缀为一个歌曲整体,每一段的最后都落在“教我如何不想他”这一点题句上,这种使用核心乐句在不同的调性上保持着相同或基本相同的旋律音调,和声配置也大体相同的创作手法,使得作品在自然统一中有着多姿多彩的丰富性,