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张慧 用已知求未知 　　张慧在绘画创作中为自己设定了一种工作方式，即“用已知求未知”。尽管作品中的形象多为我们日常所见之物，但它们却并非画面的主角。在不以某一公共文化结构作为参照物的前提下，张慧为自己的艺术创作“自造”了一个空间，并试图在这个空间中探寻事物之间所存在的连接关系。这种关系既存在于其某一幅画作的结构之中，也存在于其作品与作品之间。在这个过程中，张慧不断对业已存在的视觉经验加以质疑，并对眼见的现实进行重新的观看与思考。 　　I ART：此次你在长征空间的展览以“广场”命名，有何喻意？ 　　张慧：创作平面绘画以来，举办的展览基本上都是以地方、空间命名的。比如，第一个展览名为“局部地区”，第二个展览名为“二十一层半”。上一个展览名为“空地”。 　　人在持续坠落过程中所产生的那种对未知的恐惧大于对预想中由直接落地所带来的剧痛的恐惧，因为不知道什么时候会掉落到什么地方。在坠落的过程中，不完全是想象，可能是一种等待，是与等待落地的过程相傍的一种依托、渴望、寻找。就像我们活着总有精神空间和物理空间一样，它是对物理空间的预设与想象。这个“广场”是动态的，是与下落的过程平行的，是双轨同步的，是可变的，二者是同时间滑动的。 　　I ART：据悉，本次展览将展出你的最新系列作品“蓝图”，可否谈谈这个系列作品的相关创作思考？ 　　张慧：我在创作题材和内容上，避开了那种“用典”的方式，我观察“现实”。我一直觉得我们看到的任何现实都是“所以”状态。任何“所以”都有“因为”，要把这个“所以”推回到“因为”去。“因为”在某种角度带有“起因”、“开始”的意思，有一些与愿望相符合的东西。我认为比较好的工作状态是把“因为”之后的“因为”呈现出来，也就是用已知求未知，我为自己设定了这样一个工作角度。只有当作品呈现出一种连创作者自己都没有达到、无法把握的未知状态时，才是好东西，想追求的也正是这个东西。 　　将这个系列的作品命名为“蓝图”也是有“规划”、“企图”的意思。实际上，是想把它看做“因为”之后的“因为”。本次展出的作品将在两个展厅中呈现，其中一个展厅展出以“蓝线”为主要画面语言的作品，这些作品多以“蓝图”命名。另外一个展厅展出的作品则是有了这个“蓝图”之后的变异了的现实的东西，是预想的一个“所以”状态。二者之间是这样的一种关系。 　　I ART：为何会特别选择蓝色？其在作品中充当了一个怎样的角色？ 　　张慧：我觉得是一种“勾引”。在作品中用的这种群青色是在室外画画时起稿的颜色，几乎未经调色，用的几乎是纯色。展厅里比较干净，从色彩来讲，会成为第一视觉，也是将作品与作品连接起来的线索。 　　I ART：回望你的艺术创作历程会发现你在艺术表现形式的选择上展现出一种多元性，行为、摄影、录像、装置都曾是你艺术表达的途径。自2008年左右，你开始投入到以平面绘画为主要形式的创作中，促成这种转变的原因是什么？ 　　张慧：以前也创作平面绘画，只是没怎么展出过，也不像现在，几乎是专门画画。选择绘画的原因主要有两个。其一，相比与其它形式来说，画画比较方便，有纸有笔有颜料有画布就能进行，因为方便就可以每天工作。其二，绘画更能够让我投入进去，让我每天感到不空虚。一天下来，画好了挺高兴，画不好就会很焦虑、很难受，然后就会回去查资料，思考怎么解决这些问题，第二天带着各种可能性继续工作。这样的工作方式，令我感到自己和画都在成长，互相提问、互相设难题，再互相解决。不知不觉，就画了7年。工作久了，能感觉到自己适合这种方式。 　　I ART：你认为在当下形式多元的艺术创作环境中，平面绘画应当如何展现其自身价值？ 　　张慧：我觉得现在很多东西都需要被重新定义。在过去，艺术创作的背后都有一个相对稳定的文化结构。西方的现代主义是对西方固有文化结构的反叛。中国从“五四运动”开始也是在反叛我们固有的文化结构。所以，文化的公共性在现如今几乎是缺失的，用时髦的词形容就是“碎片化”、“粉尘化”。我们在谈论艺术创作时所说的好与不好，或者新与旧，都是需要有一个公共的、整体的标准作为参照，才能去判断。在没有这个参照的情况下，个人觉得所有艺术形式的价值都需要被重估，包括装置、影像。有意思的艺术创作应当是由艺术家自己建立起一个结构。 　　I ART：艺术家的视觉经验与绘画创作之间显然存在一种紧密的联系，能否谈谈你对所表现事物的观看方式？ 　　张慧：任何人的视觉经验都是有前提的，尤其是搞视觉艺术的人，都是经过训练的。从事艺术创作的人应当对被训练过的视觉，或者说经验化的视觉加以质疑，再重新形成新的视觉经验，从而影响观看，再形成经验，二者互相依傍。 　　I ART：在2008年的系列作品“怪坡分析”中就可以看到呈现在画面上的黑色圆形，而从“二十一层半”开始，你直接将黑色作为底色，并