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关于中国美术史课程教学思考 　　作者简介：张诗乔（1987-），女，汉，研究生，四川师范大学，研究方向：美术学。 　　摘 要：美术史是艺术类学生的理论必修课程。但目前，学生对美术史课程的重要性认识尚为不足；同时，课程安排中对美术史的现状亦存有欠缺。加之美术史本身所涉范围较广。因此，改善美术史的教学状况不但要从横向拓展其宽度，还要从纵向探讨其深度。 　　关键词：美术史；教学 　　中图分类号：G420文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）10-0065-01 　　16世纪中期乔治?瓦萨里完成了《从奇马布埃到我们时代的杰出建筑师、画家和雕塑家传》，西方的第一部美术史诞生了，瓦萨里因此被誉为“美术史之父”。受瓦萨里影响的约翰?约安希姆?温克尔曼随后亦完成了《古代美术史》，他认为，“美术史的目标是要将艺术的起源、进步、转变和衰落，以及各个民族、时期和艺术家的不同风格展示出来，并要尽可能地通过现存的古代文物来证明整个美术史。”①然而，中国的第一部美术史（唐代张彦远的《历代名画记》）早于瓦萨里几百年，但其所涉及的主要是绘画作品，包括画家生平、师资承传、笔法演变、风格样式等，对于其他艺术种类所涉无几。 　　20世纪初，随着西方高等教育制度传入我国，中西图画函授学堂（1911）、上海图画美术院（1912）、国立北京美术学校（1918）、杭州国立艺术院（1928）等美术教育实体相继成立，由于其创立者多为负笈海外的美术家，故致当时“国内美术学校均呼欧风”，西方美术教育体系占据主导，并对中国现当代美术教育产生影响。②1953年中央美术学院美术史系的成立，成为我国美术史学科发展的重要转折。如此至今，美术史成为美术专业学生的必修理论课程。 　　一、美术史课程教学所面临的尴尬境遇 　　美术专业的学生对美术史在内的理论课程认识尚不十分清楚。学生普遍认为，美术史本是微不足道的理论课程，实在不需要花费精力去认真研习，但必须学习本门课程的目的不在于吸收多少知识，事实上，对他们来讲，最大的约束即是学分的限制。因为大部分高等院校都有学分要求，必修课程如有挂科，要求学分未有修够，其后不予毕业。所以，吸引学生的并非美术史本身，而是学分制要求“所逼”。同时，美术院校对史论课程的安排也还需要进一步完善。最为突出的即是课程学分的不足，从西方美术史的内容来看，其涉及的内容并非绘画一类，还包括古代设计这一大类。且不说绘画本身所含内容就十分丰富，设计一类又包含诸多领域，亦如建筑设计、工艺设计、视觉传达设计。如是，仅是理清每个时代的绘画与设计两大横向内容，就需大量课时。若再加些深入的讲解，如加入思想史的内容、部分历史学的内容，以及一些考古学的内容，那么，仅以个案研究为讲解内容都需要十分充足的课时量。而前述这些思想史、历史学、考古学，甚至社会学等知识又是美术史必然相关的学科，不得不作讲解。 　　二、美术史与别类学科之间的联系 　　美术史学并非孤立存在的学科，其与别类学科亦存在着十分紧密的联系。 　　1、美术史与考古学之间的联系。首先谈及的是美术史与考古学之间的联系。李凇老师曾经有一篇文章（代序：研究艺术的考古学家或研究图像的历史学家――略论考古学的影响与中国美术史学的学科性）专门论述此题，他说，“20世纪中国美术史学的重要特征之一，是它与中国考古学有着密切的亲缘关系，这种联系日益增强的趋势……考古新材料及其支撑它们的考古学给美术史在对象、方法和观念上都提出了一系列新课题，并由此给后者带来了转变与新的发展机会……并在某种意义上充当了联结美术史学与历史学的桥梁。”③美术史学不再局限于绘画艺术的研究，随着考古学的不断发展，考古文物的不断发掘，雕塑、青铜器、画像砖、画像石、石窟造像等皆纳入了美术史的研究范畴。因此，中国美术史“不再仅仅着重于文人们在纸上的笔墨游戏，而是全方位地关注上至宫廷、下至民间的整个社会的美术活动乃至文化活动。”④因此，考古学的兴衰或者可以决定美术史学的发展，考古材料的真伪辨别则可以决定美术史价值之高低。 　　2、美术史与历史之间的联系。再看美术史与历史之间的关系。一般综合类大学下属的美术院系，大多艺术专业的学生对历史所知甚少。然而，不了解历史的原貌，尚不能明确这些艺术特征形成的真相。以魏晋南北朝为例，从中国历史发展的角度来看，魏晋时期是一个动荡、战乱不断的时代，但其时的艺术却展现出十分活跃的面貌。恰如鲁迅先生所讲，“曹丕的一个时代可以说是文学自觉的时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”⑤这个时代所体现的文学艺术的最大特征就是人的觉醒，因此，其书法艺术中所体现的是与时代相应的飘俊飞扬、逸伦超群、神清气朗的魏晋风度。于是，艺术与经济、政治并非时常平衡。“如此潇洒不群飘逸自得的魏晋风度却产生在充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代…