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关于后台对话 　　陈仲元（以下简称陈）：我们一直在关注年轻的摄影师，关注他们的工作状态和作品。你是什么时候进入舞台摄影这个领域的？ 　　高尚（以下简称高）：2008年5月。 　　陈：是一个偶然的机会吗？ 　　高：对。当时国家大剧院临时要找一个摄影师拍活动，没想到装备最差的我留了下来，并且就这么一直拍到了现在。 　　陈：你的收入如何，基本是拍一次算一次？ 　　高：对的。 　　陈：这五六年拍下来，你感觉是乐趣更多还是枯燥也有？ 　　高：都有。对于我来讲，大剧院有我感兴趣的东西，比如芭蕾后台。一个团方的摄影师只能大多数时间跟这一个团，而我在大剧院，每年都有很多世界顶级的芭蕾舞团来演出，给了我很多的拍摄机会。 　　陈：你很庆幸这个机会？ 　　高：对。枯燥肯定会有，但是如果真的只把摄影当作一份单纯的工作，那就会枯燥很多。 　　我在剧院平时主要负责拍话剧，拍了有五年多，刚开始也觉得挺烦人的，坐在观众席里不能随意走动，台上的演员也都是按照剧本来演，我只是负责记录，拍下来根本不是自己的东西。但是过了一段时间之后，我的思想有了转变，我觉得拍话剧对我后来的拍摄手法和思路都有特别大的帮助，因为话剧主要就是戏剧冲突、人物之间的关系，所以，几年拍摄下来，自己也成了习惯，每到一个场景，都会自觉地寻找人与人之间的关系、冲突、矛盾，现在应用到拍芭蕾舞时，脑子也自然有一种本能反应，会找人物的关系，这就是常年拍话剧养成的习惯，这对我是挺好的一件事。我最喜欢的摄影师之一寇得卡，最初也是在布拉格剧院拍了五年多话剧，我相信这对他后来的纪实风格的影响也是非常大的。 　　陈：你在拍摄一场话剧或芭蕾之前会先看一场吗？ 　　高：不会，客观条件不允许。我觉得这是非常不专业的做法，我们拍摄都是没有固定座位的，要自己想办法见缝插针，所以每次拍摄我都会慢热，刚开始有些投入不进去剧情，随着时间的推移和剧情的发展才逐渐融入进去，这也是我特别希望客观条件能有所改变的地方。 　　陈：所以，有些人很羡慕拍剧照的摄影师，认为能天天看演出，但是其中这些辛苦只有摄影师自己才知道。 　　高：是的。有些事情你跟别人说，因为他没感受过，所以理解不了很正常。 　　陈：那么也就是说，演出的这两个小时的拍摄你是非常非常紧张的吧？ 　　高：是的。如果是非常经典非常棒的话剧，比如简爱，真的就是一边拍一边流眼泪，我觉得一个好摄影师的情感应该是很敏感，很丰富的。 　　陈：就是说你在记录这个话剧作品的同时也融入到这个作品当中去，同时你也希望在按快门的这一瞬间形成一个新的作品。 　　高：对，我觉得这是特别重要的。我有时候会按照自己的理解和自己的情感选择性构图，也可以说是一种在尊重作品剧情的基础上的再次创作加工。一定要在作品里有能体现自己个人化的东西，我觉得这是非常重要的。 　　陈：这样拍下来就不是一个简单的记录了。 　　高：对。要把“记”录拍成“纪”录。一定要有自己的东西。 　　陈：后来又是怎么想起来拍摄芭蕾后台的？ 　　高：也是一次很偶然的机会。2009年美国芭蕾舞剧院访华演出，我偶然地路过后台，首先就被他们的专业精神震到了。他们所有的道具、设备并不豪华，甚至看起来有点破旧，但是非常规矩和讲究，每个地方都特别合理，工作起来效率很高。然后，因为我在侧幕，所以对于我来说都是逆光，再加上演员漂亮的姿态和古典的服装，第一次让我有了拍摄芭蕾后台的欲望。 　　陈：也是一次偶然的机遇，但是却让你有了进入专业领域的一个契机。 　　高：对。刚开始我只是单纯地觉得拍出来挺好看的，接着一个阶段我会逐渐关注到人的状态和情绪，然后再往后拍，我会开始把自己的情感注入到场景中的人物演员当中了，就好比我把他们重新组合排列，为我所用，表达我自己的一些情绪。 　　陈：我理解就是你在观众席里看到的是一出戏，而你在后台拍摄的又是一出戏？ 　　高：对。一个侧幕条，分隔出一个演员完全不一样的状态。 　　陈：除了芭蕾和话剧，别的剧种还拍吗？ 　　高：也拍，因为刚开始我拍的比较杂，所以各种类型的东西也都能拍。 　　陈：在拍摄某个剧目之前，你会不会事先有一些研习，比如模仿？ 　　高：从来没有。 　　陈：就是自己摸索，跟着感觉走？ 　　高：对。但是我觉得如果有人能带一下或者有点儿参照，会好很多，进步也会快很多。 　　陈：毕业之后你有个机会去中央新闻纪录电影制片厂，这对于你的职业生涯是有很大的帮助吧？ 　　高：我觉得帮助特别大。新影厂很多都是老师傅，他们对于摄影的态度，的确是比我们现在年轻人要严谨认真得多，他们怎样做的也会要求我同样去做，所以从那时我就养成了一些很好的习惯，一直受用。 　　陈：你自己做了摄影师以后，在摄影语言的运用上，新闻电影制片厂的经历是不是也给了你很大帮助？ 　　高：新影对我的帮