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关于吴碧霞演唱风格探讨 　　摘 要：一位歌唱家能够演唱民族歌曲在国内获得大奖，又能以西洋歌剧咏叹调获得国际比赛的大奖，这在国内歌唱界是不多见的，吴碧霞就是这样一位横跨两种演唱风格的歌唱家。她的成功，将中西方声乐艺术之间的隔阂打破了，以往被认为无法同时完整体现的这两者，在她的身上实现了科学的交融。希望通过对她的简单研究，看到中国民族声乐走向世界的前景，以完成在中西方声乐艺术之间找到不断完善的平衡，让吴碧霞的成功不会停留在一个人的“奇迹”。 　　关键词：相通；区别；交融；可行性 　　 　　一位歌唱家能够演唱民族歌曲在国内获得大奖，又能以西洋歌剧咏叹调获得国际比赛的大奖，这在国内歌唱界是不多见的，吴碧霞就是这样一位横跨两种演唱风格的歌唱家。 　　2003年8月1日，吴碧霞硕士论文《试论“鱼”与“熊掌”能否“兼得”――论中外作品演唱的歌曲观念和思维方法》在中国音乐学院正式通过答辩。她开始以自身表现论证中西方声乐艺术这两者被普遍认为是截然不同的艺术形式能够在一个人身上完整体现。自从2000年她连续在中国国际声乐比赛和西班牙毕尔巴鄂国际声乐界的比赛上获得第一名和第二名而扬名海外之后，便成为了中国声乐界的奇迹。她的成功，也将中西方声乐艺术之间的隔阂打破了，以往被认为无法同时完整体现的这两者，在她的身上实现了科学的交融。研究她，我们可以看到中 　　国民族声乐走向世界的前景，可以在中西方声乐艺术之间找到不断完善的平衡，创造声乐艺术上的奇迹。 　　 　　一、吴碧霞其人 　　 　　吴碧霞出生在湖南常德的一个艺术家庭，家庭给了她的音乐事业良好的学习环境和机会，以她的话来说，从会说话就开始学习歌唱了。从12岁开始她参加了省内以及全国的一些文艺演出。14岁是她艺术生涯的第1次转机，当年她参加了中央电视台青年歌手大奖赛，由于年龄小未获参赛资格。但她的录音被一位来自中国音乐学校的评委听到，很快她收到了中国音乐学院的来信，第二年以专业第一的成绩被录取到了中国音乐学院的附中，之后被保送至大学。在文化部主办的1996年全国声乐大赛中，她获得了民族唱法一等奖。 　　21岁那年，本科四年级的她，有一次，当美国马里兰大学声乐系主任卡门教授在中国音乐学院上公开课时，她大胆地要求演唱。运用卡门教授给她的10分钟，她演唱了歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调《为什么，为什么》选段，之后卡门教授不断称赞：“太精彩了。”这次成功的经历，使她有了系统学习美声唱法的念头。与导师金铁霖商量之后，她决定在不放弃民歌的同时向中国音乐学院的郭淑珍教授学习美声唱法。这段往事郭淑珍教授依然记忆犹新：“这是没有先例的，因为民族唱法和美声唱法是两回事。金铁霖先生一直说她行，我抱着姑且一试的想法，听了她的演唱，听完后，我就决定一定要培养她，因为她的嗓音条件太好了。”由此，吴碧霞成为中国声乐界第一个双主科导师的研究生。 　　观察吴碧霞，外人很容易被她的成功所吸引，而忽略了她成功背后付出的努力和艰辛。让我们分开讨论下吴 　　碧霞对于这两种歌唱艺术的学习经验。 　　 　　二、扎根民歌，把握民歌 　　 　　1. 吴碧霞眼中的民歌 　　在系统学习美声之前，吴碧霞首先做到了对民歌的良好把握。怎样唱好民歌，这是许多歌唱者长期以来一直在探讨的问题。许多人错误地认为中国民歌的特色就是自然、本能地唱法，不必考虑气息、共鸣、位置等等，似乎越真越尖、越白就民族化了。这就是因为他们错误理解了民歌的特点，用白话来说，首先是我们必须知道，中国民歌，“民”在哪里？ 　　民歌是国家、民族文化观念的代表，因而具有鲜明民族特征。那么中国民歌表现的民族特征，首先应该看到它是劳动人民在社会实践中口头创作的歌曲，民歌最先是人们口耳相传，用来丰富生活和传情达意。中国民歌中那么多优秀的少数民族作品，都是生活在深山峻岭的劳动人民所作。很多民族以歌传迅，以歌会友，以歌传情，从而使得民歌在面对高山峻岭时首先要满足的便是能传送很远的高亢嘹亮，于是就有了“民歌越真越尖、越白就民族化”的错误认知。吴碧霞自2000年起已在国内外举办了12场个人独唱音乐会。在这些音乐会上，她演唱的中国地方民歌，其纯正的风味让人真有古人所赞“绕梁三日不绝”之感。在她的演唱中，找不到一处所谓的“白嗓”，而只能感受到熟练技巧中充满的纯净、地道的民歌。那么从她的表演出发，我们该如何理解她为我们展示的地道的民歌？ 　　2. 吴碧霞表现的民歌 　　根据民歌的定义，我们知道民歌是劳动人民口头创作、口头流传的歌曲。从地道的民歌中，我们可以了解到当地的语言、环境、风格、审美标准以及演唱者的经济地位等等一系列情况。从这个意义上说，地道的民歌应该是由按当地的审美标准被认为是优秀的民歌手用当地方言演唱的。换言之，每一个优秀的民歌手都有他专长的地域范围。我国各地的民