试论中国画的文化特质与中国传统哲学思想.docVIP

试论中国画的文化特质与中国传统哲学思想 　　摘 要：中国绘画是中国艺术中一门古老的艺术，在其历史的发展长河中，历代中国画大师，都独具面貌，有所变化，探寻源流，从风格到技法，和中国传统哲学思想是有其内在联系的。不论是入世的儒家思想和出世的道家思想，都是围绕“天人合一”“情景合一”的辩证思想进行说明、论证、实践的，这些理论无时不在影响着历代画家创作和审美趋向，所以说中国哲学一直在引领并促进中国绘画的发展。 　　关键词；中国绘画；文化特质；传统哲学；文人画；气韵生动 　　一、中国画的发展动态 寻求大我 　　中国绘画艺术历史悠久，具有独特的个性，这种个性的继承和创新、延续，形成了中华民族特有的艺术风格。 　　文学通过文字，音乐通过旋律，戏剧通过语言，舞蹈通过动作，中国绘画则是通过笔墨线条和色彩来创造艺术形象、意境，给人以美感享受。中国绘画的主要功能并不是生活的模仿和再现，它具有更多的形象性，是通过可视形象给人以美感。中国绘画的形式和美感的形成是与中国的文房四宝――笔、墨、纸、砚等分不开的。但主要还是受中国的哲学思想和审美观支配的。 　　从东西方艺术的对比上，因西方的绘画偏重客观，重摹仿，所以在表现上注重写实；而中国绘画偏重于主观，倾向于意象，表现上注重于写意，也就是我们讲的“天人合一”的艺术观。这也是东西方文化差异的根本所在。 　　在“物”与“我”的关系上，中国绘画作品中的“我”始终处在主动地位，表现客观对象。是“寄情于景”“寄情于物”。加上中国特有的毛笔、宣纸、墨的结合，就形成了中国绘画的美学特色。黄宾虹先生所说的中国画“绝似与绝不似之间”，齐白石的“似与不似之间”是对中国绘画的美学传统最精辟的概括。 　　上溯到新石器时代的彩陶纹饰、舞蹈、鸟兽图案，再到汉代艺术，如马王堆帛画和画像石中人首蛇身诸形象，还有那秀骨清相的北朝雕塑，以及那笔走龙蛇的晋唐书法等艺术，从中可以看出写意精神中所透露出的一种简约、概括、奔放、大气的中国原始的绘画艺术。 　　而唐宋两代的山水画在自然形象面前，意境大都显得被动多于主动，注重形似而轻神似，状物高于达意，并不突出画中之“我”。因为唐宋两代的山水画家是从客观形象去塑造艺术形象，并借以抒写情思，其中大部分画家首先注意和讲究艺术造型的技法，而源于客观的主观想象力，也就是通过艺术造型表现画家意境的本领，只能在反复的实践中培养出来。所以说中国山水画史上，唐宋尚法，元尚意，明尚趣，是有其道理所在的。 　　新中国成立后，美术界开展一场“新国画运动”――亦国画的改造运动。于是自“五四”以来饱受攻击的传统文人画再度为众人抨击的对象。在大多数人的眼里中国画衰落的最大原因就在于文人画一味玩弄技巧不去追求形式，为技巧而技巧。当时大家以为只有写实的艺术才能服务于大众，于是吸收了西画写实技巧的中国绘画在中国大为盛行，改变了自元明清以来视“文人画”为正统的中国画坛格局。 　　80年代初期，长期闭塞的中国改革开放了，形形色色的西方艺术观念和艺术形式涌入中国，促使中西方文化有了进一步的交流和沟通，美术界也随之开始了自身的反思。有关中国画的前途和命运问题再次成了争论的焦点。有激进的理论家，提出了中国画“穷途末路说”“危机说”，认为中国画的前途只能是创造出中国画系统无法容纳的“现代中国绘??”。但是经历了文革的阵痛后，许多美术家却选择了回归传统，试图通过对传统艺术的寻根溯源，找到中国画创新和发展的道路。于是，以董其昌“四王画派”为代表的文人画得到重新评价。80年代中后期美术界对“边缘”山水画家黄秋园、陈子庄、陶博吾的推出，更是唤醒了学术界的深入思考。而对西方艺术的冲击在迈向时代的发展进程中，中国画前途和命运也从此成为画家们关心和讨论的话题。然而，问题并未得到最终的解决。直到90年代美术界又展开了中国画“笔墨等于零”价值的讨论。看似在讨论笔墨问题，其实还是中西方艺术矛盾冲突问题。面对西方的文化冲击，中国画还是凭借其独特的民族文化语言特性走向世界。活跃在当今画坛不少画家虽大都经过美术学院的西式教学训练，但在其增加了构成元素、多了透视关系斟酌的作品中，依旧洋溢着中国文化的气息，所追求的仍然是“文、妙、巧、重、大、厚、拙、润、古、静、逸、远、恬、玄”等传统意境。我们今天所用的绘画理论范畴的术语同样是形、神、趣、象、道、味、韵、格、品等传统学术词句。也有画家进行西洋技法、材料的尝试，但毕竟改变不了中国绘画由儒、释、道三家文化相互影响而形成的文化传统。 　　今天的中国画艺术，虽然面貌繁多复杂多变，但是仍然是在继承中发展的。从全国十一、十二届美展中可以看出中国画创作的整体水平，人物、山水、花鸟、水墨、工笔、写意都不乏佳作，但人们也发现用毛笔、宣纸、水墨、写意等元素的画作很少，都是千篇一律的制作气，平面构成等导致了有作品而无画家的局