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关于设计色彩教学几点思考 　　内容摘要：设计色彩教学的目的是通过对设计色彩的基础理论学习，为学生进入专业领域学习构建理论与实践相联系的桥梁，并有意识地将设计色彩教学更多地与现实生活联系起来。在保证色彩基本理论教学的基础上，培养学生独立设计的意识，使学生有创造性地学习，并努力引导学生在作品中体现个人创造意识及风格，这是目前设计色彩教学首先要解决的问题。 　　关键词：色彩教学 创造性 设计意识 　　 　　色彩是艺术也是科学，是构成一切事物外在感性形态的必然因素，也是展现心理面貌、精神世界和社会历史风尚的重要手段，更是造型艺术、实用艺术以及其他艺术不可或缺的基本语言。设计色彩作为设计艺术专业教育的基础课程，为学生进入专业领域构建了理论与实践相联系的重要桥梁。学生通过对该课程的学习，能对设计色彩的基础概念以及一些基本表现技法有一定的了解和掌握。 　　设计艺术专业门类众多，对色彩方面基本原理的了解是每个进入艺术设计专业学习的学生必须掌握的基础课程。只有真正掌握了最主要的基本原理，才可以从容应对各种类别的设计。因此，色彩教学中的基础理论和基本技法，是学生必须掌握的。然而，目前在设计色彩教学上普遍存在与现实生活结合得不够紧密、创新意识不足的问题。部分学生作品创新意识不够，借鉴屡见不鲜，甚至完全照搬书册。好的范画被不同届的学生反复“应用”，作品过于“规矩”，遇到问题习惯于通过翻书本、问老师、看别人怎么做等定式来解决，在一定程度上失去了独立创造设计的能力。本文从三个方面对设计色彩教学的实践性、创新性做一些初步的探讨。 　　 　　一、色彩三要素的实践与创新 　　色彩是形成最终设计作品必不可少的表现形态之一。通常情况下，一些设计作品中只要有色彩出现就有色彩三属性的出现。色彩的三属性包括色相、明度及纯度。色相是色彩的相貌特征，能够比较准确地表示颜色色别的名称，也是彩色区分的主要依据；明度指色彩本身明暗深浅的程度，纯度是色彩的鲜灰程度或色彩的饱和度。色彩的三个属性不是孤立的，而是相互依存、相互制约的。比如，色相包含着色彩的明度关系，也包含着色彩的纯度关系。设计色彩教学必然要求学生掌握一定的色彩规律，其中，色彩三要素是色彩规律变化的奠基石、色彩教学的基础及出发点。对于色彩三要素的运用，应充分尊重学生自身的原创思维，教师只给予相应的辅导及启发，不应以个人主观偏见评判学生作品，应多采取鼓励式教学，鼓励学生大胆释放自己的个性，尽量避免随波逐流，以此逐渐培养并积累学生独立创造的意识。将色彩练习实践化、行为化，以此激发学生的表现欲。例如，在完成以色彩三要素为元素的练习时，临摹前人的优秀作品虽说是一种不错的教学手段，但它不是最终目标。我们的教育目标是培养学生的创新精神和实践能力。因此，在教学实践中，鼓励学生在借鉴优秀作品时可适当调整图形，根据对图形色彩运用的自我理解，增加自我创新的内容，在培养学生创造性思维上可取得良好的效果。 　　在实际的色彩教学中,怎样把普通的色彩三要素练习与实际生活相联系，也是值得深究的问题。把作业内容与实践结合，将更有力地帮助学生理解色彩的理论，同时也帮助学生更好地掌握相关知识，有效锻炼学生收集、整理、大胆取舍素材的能力。在布置基本24色色相环的练习时，仅为表现24色色相是非常容易做到的，但是如何使24色色相环具有实际意义，就需要激发学生的独立创造的思维意识。其实，环状的物体在实际生活中随处可见，把圆形的色相环和圆形物体相联系表现，既能有效表现色相环又能和实际相结合。这种新形式传达出了色彩变化的规律，构成一个富有装饰趣味的抽象作品，以此体会原来作品的色彩感受及每块颜色的价值。应有意提高学生主动观察日常生活中的事物，感受自然界万物的形态、色彩、结构与布局的能力，这样更有利于潜移默化地将“设计来源于生活、来源于自然”的理念传达给学生。 　　长期以来，色彩教学过于注重色彩表现方法的训练，而且教学方式单一，过分强调学习的结果，忽视了过程中对学生色彩审美素质内化的引导和评价，在教学实践活动中也未能从学生的气质类型特点出发，因势利导地发展每一个学生的色彩潜能，出现了只注重色彩表现技巧而忽视色彩审美修养的倾向。结果，能很好地运用色彩的原理来指导自身色彩训练的学生不多，能将色彩的方法和色彩美的原理联系起来的学生就更少。一些学生在色彩的认知上暴露出对色彩原理认知不足的缺陷。其实色彩的审美向度是多维的，色彩教学如何从单一转为多元的审美，将成为色彩教学需要重点研究的课题。在教学实践中，引导学生正确运用色彩的三要素，使其有意识地将色相、明度与纯度三者综合考虑，将三者之间相互呼应的关系应用于色彩训练的实践当中，才能真正使画面主题色彩更和谐，色调更协调。 　　 　　二、色彩对比的变化 　　色彩对比的运用在艺术创作中也是常见的表现形式之一。色彩