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米勒乡村素描的语言与审美价值分析 　　摘 要：米勒是巴比松画派重要的代表画家之一，也是十九世纪法国现实主义绘画大师。米勒以乡村为题材创作了大量的素描、油画、版画等作品，米勒的乡村素描作品呈现造型厚实立体、光线柔和朦胧、线条轻松随意等语言特点，在感受米勒作品艺术魅力的同时更能感悟到蕴藏在其作品中的虔诚质朴、乡村情结的内涵、对自然的讴歌等审美价值。 　　关键词：米勒；乡村素描；语言分析；审美价值 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0131-03 　　米勒是巴比松??派重要的代表画家之一，也是19世纪法国现实主义绘画大师。巴比松画派是十九世纪三、四十年代在法国巴黎郊区邻近枫丹白露森林的巴比松镇形成的一个非正式的流派，或者说是艺术家群体。从米勒以乡村题材为主创作的素描、油画、版画等大量作品中可以看出，其作品朴素单纯、通俗易懂，但又绝不是粗糙简单、平庸浅薄，艺术语言高度概括，表现含蓄、色彩浑厚。作品给观者以感情真挚、朴实凝重、亲切动人的印象，尤为法国农民喜爱。 　　今天，米勒的绘画作品已为世界人民所喜爱，这与他乡村风俗画中表现的淳朴人性是分不开的。米勒出生于乡村，是一个农民画家，也是一个终生以乡村为题材作画的画家，从1847年开始，米勒就将他的绘画追求定位在以乡村题材的创作上，他在巴比松生活期间劳作艰辛，生活清贫，但一直坚持上午耕作，下午作画，巴比松乡村中的山峦清溪、树木花草、泥土草垛、牛羊鸡鸭，都是他描绘的对象。米勒曾经说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”米勒描绘乡村和农民，呕心沥血的赞美乡村，敬仰农民，这是米勒的人生艺术追求。米勒无疑是法兰西最伟大的乡村田园绘画大师。 　　米勒笔下的乡村素描主要描绘发生在他身上和身边的事：拔草播种，捡拾柴火，喂孩挑水，洗衣做饭，谈情说爱，田间祈祷等人物环境场景速写。米勒每件素描作品都具有浓郁的乡村生活气息。米勒生活贫困，穷困潦倒，无钱购买绘画材料与纸张，所以他的许多乡村素描作品都是他自己烧制木炭条画的，米勒的素描作品很少有大幅的，多数作品尺寸在50厘米以下，作品虽小，但照样出神入化。米勒的乡村素描充满着对社会底层劳动者虔诚的情感，笔下自有一股端庄与静默艺术之气韵，特别是描写在田野里弯腰低头辛勤劳作的朴实农妇形象，更有一种宗教情怀的神性美。 　　一、米勒乡村素描的语言分析 　　（一）造型厚实立体 　　米勒的乡村素描作品不管是风景还是人物塑造非常厚重、立体，体现出他对结构形体的本质认识，这种厚实立体的表现手法恰恰符合农民含辛茹苦、勤恳憨厚与善良的本质，轮廓线条所表现的人物很立体形象，具有很深的视觉空间效果，他对物象的观察是三维的，是球体式的观察方法，强调全方位认识对象。如米勒素描作品《剪羊毛》表现的是农民夫妻共同剪羊毛的情景，男的力气大，来控制住羊，农妇心细，用巧手娴熟地将羊儿的长毛剃尽。这幅作品人物构图居中，线条粗犷厚实，立体感强，男人全身描绘较暗，农妇全身较亮，一暗一亮正好形成鲜明的对比，产生较强的三维立体感。平面观察往往只停留在对对象的表面认识，而立体观察则要求对对象的前后左右外形特点及内部结构做全面了解。在米勒的素描作品中我们能感受到他每一笔触的描绘都充满着一种农民艺术家善良的爱，而唯有他这样把爱当作灵魂使命的作品才能深深地感动观者。 　　（二）光线柔和朦胧 　　好的素描作品需要理解和感受相配合，技法要服从艺术审美表现。柔和朦胧本身就是一种艺术美，犹如“犹抱琵琶半遮面”，给人看不透摸不着的遐想美、可意会而很难言传的含蓄美，米勒的乡村素描作品就具有这样的美，使我们在欣赏其作品的同时产生想象、联想和意会，从而获得视觉和精神上的审美享受。米勒素描作品线条松动洒脱，特别是乡村风景素描，朦胧柔和的光影多种多样，有顶光、侧光、逆光等，在许多朦胧的光影下表现对象的形象特点，且能很好地突出形象的结构和形体特点，把握好朦胧美、柔和美与形象结构的关系，使作品更加概括简练。素描创作不是照抄对象，要有真挚的感情和有力的表现，米勒正是立足于自己真情实感的基础上，抓住自己在生活中的新发现，强化形象的艺术性，运用柔和朦胧的艺术手法，表达了自己对农民的深刻理解和感情，作品给人造型简约、凝重质朴、柔和朦胧、扎实精湛的艺术感受。如米勒素描《拾穗者》《剪羊毛》《搅牛奶》等作品表现手法均属此类。米勒乡村素描作品所追求的朦胧美，表现在其画面里是内容意蕴模糊、隐喻象征的内在美。总之，柔和朦胧的线条美可以诱发人们内心的联想，造成特定的联想意境，激起观者的神秘探究心理，使人在“似与不似之间”享受到一种特殊的审美感受。 　　（三）线条轻松随意 　　米勒一生追求的不是功名利禄，而是绘画艺术的朴实无华、自由自在、无忧无虑与淳朴高尚，对物质的“知足无求”才能