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关于高校音乐审美教育几点思考 　　【摘要】音乐是表现的艺术，是情感的艺术，而音乐审美能够以审美对象来激发人的审美情感。本文探讨了当前高校音乐教育存在的问题，并有针对性地提出了建议，以期进一步完善“以音乐审美为核心”的现代教育。 　　【关键词】音乐　审美教育　思考 　　一、前言 　　“艺术美是心灵产生而再生的美学”。而“审美是一种心灵活动，它能够以特殊的方式冲破一切心灵束缚，引人走向广阔的天地。”1806年德国舒伯特出版《论音乐美学的思想》，标志着音乐美学学科的建立。 　　音乐活动的审美过程，是一个不断探索和创新的过程。音乐审美理解是整个音乐欣赏活动的最高阶段，音乐审美教育能够建构受教育者的审美心理，凝结着作者情感的优秀音乐作品，总是在生动感人的音响律动中包含丰富的内容和深邃的意蕴，健全受教育者的完美人格，培养受教育者的道德情操，促进受教育者的智慧发展，使受教育者的身心得到全面和谐的发展。 　　二、我国音乐教育中存在的问题 　　纵观我国高校音乐教育，近年来虽取得一定进步，但是仍存在一些问题： 　　1.学科设置不够科学 　　我国高校音课程主要包括乐理知识、乐器操作知识等。这些课程是按照教育部《学校艺术教育规程》和《2001年--2010年全国学校艺术教育发展规划》的要求设置的。普通高校非音乐专业的音乐教育，应该是面向全体学生，注重普及，着力提高大学生的文化修养、审美情趣和鉴赏能力，使学生在音乐课程学习实践中综合素质的得到提升。它更应该专注于学生的音乐修养培养、音乐审美情趣的培养。 　　2.高校学生音乐素质总体水平偏低 　　由于受到应试教育的影响，我国中小学音乐教学大多不受重视，忽视音乐普及与音乐的审美和教育，认为音乐只不过是一种娱乐而已，加上家庭环境、地域、知识结构等条件的影响，学生整体音乐素质普遍偏低，音乐知识匮乏、不识简谱、不会演奏乐器、音乐赏析能力较差。 　　3.课程设置上随意性太强 　　高校音乐教师基本上是专业院校毕业，很多高校的音乐教师在授课过程中，往往依据自己所学专业设置课程，忽视了音乐教学的普遍规律和教学目标要求，这严重偏离了音乐教育的出发点。 　　4.教学模式方法不健全 　　近年来，很多高校对教学型模式进行了大胆的探索。但仍由一些有不尽人意之处：一是课堂教学形式陈旧，填鸭式的教学方法仅注重学科知识的传授，忽略了学生的全面发展；二是教学主体错位，当今先进教学模式所提倡的以学生为主体的教学理论，也是素质教育的根本要求，但目前多数高校的音乐教育与这一目标相距甚远；三是缺乏课外实践活动，在教育教学过程中忽略对学生自主意识的发展。 　　三、加强音乐审美教育的建议 　　音乐审美教育必须着眼于根本，培养学生对音乐艺术的审美情感、审美鉴赏和审美创造能力。要采取灵活多变的方式，全面实施审美教育，实现音乐教育从知识型教育向审美型教育的转化。 　　1.加强学生创新能力培养 　　在音乐教学中，教师要有计划、有目的地培养学生对音乐语言的审美感知能力。一是要努力提高学生的感知能力和敏感度。黑格尔在《美学》中认为音乐“单凭声音的组织安排就可以完全达到音乐艺术的基本目的”。要注重学生的音乐听觉的培养，使其对音乐良好的感受能力，引导他们从音乐的音响中感受并逐渐学会领悟其深刻内涵。二是要在提高学生的直觉能力上下功夫。直觉是创造性思维的重要组成部分，前苏联科学史专家凯德洛夫说过：“没有任何一个创造性行为能够脱离直觉活动”。通过培养学生的创新能力，使学生敢于向权威观点挑战，善于抓住机遇、主动思考、追根问底，有不屈不挠、不达目的决不罢休的意志。 　　2.培养学生的审美能力 　　鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径，教师应引导学生积极参与音乐体验，切实培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐打好基础。 　　3.提高教师综合素质 　　普通高校要转变教育观念，摆正美育与人才培养的关系，认识到音乐教育在全面推进素质教育的进程中的重要性，加强师资队伍建设。教师不仅要具有本学科丰富扎实的音乐理论知识，演唱、演奏技能和明晰的教育理论，更为重要的是还应具有较高的综合文化素质和涵养，还必须进行具有简明性、实践性、系统性和循序渐进的指导，能够丰富学生的知识构架，而且能够为他们终生的音乐审美实践打下一个坚实的基础。 　　4.营造音乐欣赏的环境 　　学校要开设相应的公共音乐课程，进一步提高校园文化生活的层次，要让学生学会欣赏不同类型的音乐作品，在相关的课程设置过程中，要通过音乐作品来激发学生的想象力，不要拘泥于书本中条条框框的，教育学生们积极地去面对、去体验生活中的一切。 　　四、音乐审美教育的意义 　　音乐可以组织和协调人的意志行为，表达和交流思想情感，可以