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关于高等师范院校手风琴教学几点新思路 　　摘要：高等院校音乐教育专业的手风琴教学多年来沿袭了以培养专业演奏人才为目标的教学内容和模式。使学生盲目追求专业演奏水平的拔高，一定程度上忽视对师范教学能力的培养，影响音乐教育专业手风琴教学的顺利和持续发展。本文就高等师范院校手风琴教学开展多元化改革，提出一些具体的思路，以便于音乐教育专业手风琴学生的音乐素质的全面发展。 　　关键词：高等师范院校；手风琴教学；改革思路 　　一、手风琴教学师范性的特点 　　高等师范院校音乐教育手风琴专业的教学目的和要求应有自身发展的特点，不能照搬音乐院校演奏专业的教学目的和要求。音乐院校手风琴演奏专业的教学目的是培养具备较高演奏才能的专业演奏家，要求学生能熟练地演奏高难度作品，具备较高的演奏才能和演奏水准，其教学模式是“精英型”培养。而师范学院音乐教育专业手风琴的教学目的，是培养面向中小学，具有较为全面音乐素养的教师，实用性、广泛性、全面性是高等师范院校手风琴教学的主要目标。要求学生拓宽自己的音乐知识面，立足“一专多能”的发展特点，今后成为一名合格的人民音乐教师。师范院校的手风琴教学，要以最基本的演奏姿势、演奏意识、演奏技巧为起点，总的原则是必须规范化和科学化。演奏的曲目不一定很大很难，但要求较为正规化。 　　当前，师范类高校手风琴教学依然停留在手风琴的技能训练和作品分析方面，缺乏培养学生合理的知识结构、教学水平和伴奏能力。作为师范类高校，要培养出合格的手风琴中小学音乐教师，如熟练的演奏技能、合奏与即兴伴奏能力。因此，手风琴教学一定要从基础性、艺术性、技术性方面来体现出师范性的特性，突破旧的传统模式，结合时代发展需要和社会发展需求。高等师范院校音乐教育专业手风琴的培养模式应为“规范化的普及型”教育。因此，探究手风琴专业的教学模式、教学内容与教学方法非常重要。 　　二、师范类普通高校手风琴教学的现状 　　手风琴器乐作为西洋文化的载体，一经传入我国就与东方文化紧密结合了起来。手风琴在我国发展历史虽然很短暂，但是发展速度惊人，创作手法呈现多样化、体裁多元化的格局。手风琴开始进入各大高校音乐艺术专业，手风琴教学日益普及。由于新世纪世界范围内音乐表现形式发生了巨大变化，手风琴开始遇到了前所未有的机遇与挑战，社会性的手风琴热潮大幅回落，导致了高校手风琴教育不在那么热情。钢琴开始进入千家万户，各种现代化的电声乐器也充斥着人们的耳膜，各种新奇的高科技音乐演奏乐器也粉墨登场，所以手风琴艺术舞台被挤压的越来越狭窄。作为师范类高校音乐专业还要继续培养更多手风琴专业的师范生为中小学音乐教学服务。当前很多普通高校手风琴教学在培养目标、教学内容和教学方法上，依然遵循着专业音乐院校的教学模式。普通高校所培养的标目是中小学音乐教师，而不是专业文艺团体手风琴演奏员和演奏家这样的精英人才，培养目标的偏差导致培养方向的偏离。还有生源素质的低下问题，很多选择手风琴专业的学生音乐基础薄弱。所以生源素质问题也导致了高校手风琴专业开办的难度。手风琴教材的缺乏、教材数量过少、教材过于陈旧等也是一大问题，他们只能盲目使用一些演奏专业的教材和教学方法，很难适应当前教育的发展。结果培养出来的学生既没有教书育人的能力，也没有过硬的演奏能力，学生一旦离开学校就感觉孤立无助。 　　三、传统手风琴教学模式存在的问题 　　（一）传统手风琴教学的授课方式。对于高师手风琴学生来说，课程一般都是选修课，其形式是以小组课为主，一节课里，3到5名学生一起上课，40分钟的课分到每位学生的身上不到10分钟，这种小组授课方式的优点在于可以节省教师资源，却无形地干扰了学生学习的积极性。因为，小组课，顾名思义就是一起上课，学习进程差不多是一致的，学生在极短的时间里如何掌握手风琴的知识呢？因此，就笔者所带的学生情况来讲，大部分学生不是中途而废就是只能学其皮毛。作为一名高校教师，首先要培养好每一个学生。艺术教育的“特殊性”就体现在其必须因人而异、因材施教。对于只有1到2年的选修时间，大部分学生都是先从琴的基本构造开始学习，然后正确背琴后就开始左右手、风箱、贝斯的学习，随后就开始练习小练习曲和器乐小品等。这种常规的教学模式说白了就是手指的练习，演奏基础的训练。但能使学生更好地掌握作品，丰富音乐情感，提高音乐修养的教学只能是纸上谈兵，更不能为高校手风琴教学改革起到导向的作用。 　　（二）手风琴乐器的陈旧。由于手风琴本身价钱较贵，学生如果不是想更好更深地学习，一般进入大学选修课的学生是不会买琴的，系上会出租手风琴让学生度过这一两年的选修时间，但学生租来的琴不是十分陈旧就是已经破损，非常影响学习。而且近年来巴杨的引进（高端手风琴的一种），着实让热爱手风琴的人无法触及其魅力，由于价格高昂，会弹的教师也很少，因此，在乐器的配备上，学