试论董其昌的文人画.docVIP

试论董其昌的文人画 　　摘 要：董其昌是中国历史上极富盛名的书画家、鉴赏家、收藏家。他不但在政治上官至礼部尚书，成为中国书画史上官阶最高者，他的文人画中更饱含禅宗思想，且首次在画论上提出“南北分宗”的见解，对后世画坛影响深远。杰出的艺术造诣使他成为晚明书画艺术当之无愧的集大成者，更是“松江画派”的开创者。他生活的环境也深刻地影响了他的绘画。文章将在结合一些学者研究的基础上提出一些个人见解，将重点主观解析董其昌的书画艺术风格，以及略微提及其与晚明政治的辩证关系。同时阐述董其昌如何看待书画艺术与现实政治的关系，又如何运用书画艺术，以书画艺术为媒介去影响自己的仕途。 　　关键词：文人画；董其昌画风；晚明政治 　　笔者个人对董其昌比较感兴趣，众所周知，董其昌是中国书画史上颇具争议的人物。他既是身居庙堂，同时又是一位书画家。晚明至清代无数的王侯将相、文人墨客都对他和他的字画艺术有着不同程度的收藏兴趣，人们对他的评价也褒贬不一。从“民抄董宦”来看，他是一位颇有争议、鱼肉乡里的显贵，但从艺术领域看，他又是一位对书画艺术有着巨大贡献的人物：引禅入画、提出“南北宗论”等。在此，笔者就想简单谈一谈董其昌的艺术，主要是漫谈一下他的创作风格以及其和当时政局环境的关系。 　　在中国绘画史上，董其昌是一位颇有争议的人物，他的艺术思想和实践在后世掀起了巨大的波澜。特别是在他“南北分宗”以及“文人画论”的理论标志下所推行的艺术实践及审美观照方式对明末至清近三百年的书画艺术风格的定型起了一种决定性的作用。在董其昌所处的晚明之前，中国的绘画艺术实践已达到高峰，但直到晚明在董其昌的整理下，才有了在书画理论和实践相统一的高度上对文人画做了系统又成熟的总结。 　　董其昌在继承古人绘画传统的基础上，一方面用抽象性的山水去代替写实性的山水，在作品中强调表现自然的内在美和形式美，一反古人善画自然丘壑并以此为审美标准的美学观；另一方面，将书法的笔法融入到绘画创作之中，传统作品中刻板、受拘束的线条被书法化自由的线条所替代，他可以说是把画中书写性的特点发挥到了淋漓尽致的地步。董其昌强调抽象的山水画笔墨形式，极大地推动了山水画的发展，对后世康熙雍正乾隆时期以“娄东派”“虞山派”为代表的四王院体画风影响极大。 　　文人画创作思想和艺术实践的雏形在魏晋六朝时期就已经出现了，但“文人画”这个名称的正式提出却是出自元代的赵子昂，晚明董其昌则是文人画的集大成者。 　　明代嘉靖以后，资本主义商品化经济的萌芽在江浙一带迅速萌生，商品经济的进一步繁荣带来了新的思想和新的理念。商品经济的市场化和思想上的百花齐放导致明末从16世纪末到17世纪初保守的绘画风格开始在苏杭这些较为传统的绘画中心呈现出了衰败的迹象。这期间，只有一些次流画家的作品中零星地显示出一些具有原创性的活力。伴随着最后一个汉家封建政权走向终结，僵死的旧传统和各种新的尝试在混乱的秩序中相互竞争着。在传统绘画步入困境并且矛盾重重举步维艰的这一阶段，正是在以董其昌为首等人的倡导下，效仿佛家禅宗，提出了绘画上的“南北宗”论，南宗和北宗分别代表着文人画家和职业画家的绘画风格。董其昌本人则推崇南宗画家的画风，故以他为首的文人画家们的绘画形成了反对复古，主张创新、求真、唯情的显著特征，?橥砻髂酥劣星逡淮?山水画的发展指明了总体方向。 　　董其昌用笔常以披麻皴为主，又融合了元人的简淡和温润，有天真率易的意味，看不出一丝刻露的痕迹。他的绘画造型艺术初学于黄子久，从“元四家”起步，初学，五代董源、巨然，集诸家之长而成。董其昌对倪瓒的画风尤为喜欢，认为他是元四家中最得五代遗风，特别是董巨遗意而自成一派的。倪瓒平淡的画风对董其昌触动很大。笔简意幽、雅拙苍健、古淡天然、清新萧散的特点可以在董的画作上得到反映。董其昌在反复的临摹和研习的过程中，他最终发现“元四家”皆源法于董、巨的奥秘，于是决定追本溯源，直接以董源、巨然为宗。董其昌正是立足于“元四家”画风的继承和学习的同时，又上承董、巨笔墨，崇尚意趣，这为他晚年形成蕴涵诸家，包罗万象的绘画风格打下基础。 　　董其昌在审美上追随元代画家而推崇“平淡天真”，同时又饱阅宋代名家们的作品，以宋画的精谨和秀润，去修正以元四家为首的元代画家们的轻率之气。 　　这里不得不探讨董其昌与禅学思想的关系。史料曾记载，他和许多禅学大师交往密切，如达观禅师、憨山德清等都是他的禅学朋友。万历十六年，他和袁宗道等禅师益友去听憨山禅师的讲座。憨山精通禅学，也是晚明禅宗高僧中最具文艺才华的，因此和董等人关系极为密切。当他们讨论到儒家经典《中庸》里提到的“戒惧”与“睹闻”的关系，董其昌与瞿汝稷的观点有所不同。董其昌深悟禅理，而袁宗道和唐文献刚开始学习禅学。在和憨山禅师的聚会中，董其昌竟使得“唐、袁诸君子初依法门，未能了余此义，