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关于设计素描教学思考 　　[摘 要] 长期以来,高等院校中的素描教学一直为强调明暗调子的素描教学模式所占据,这种忽视设计思维和设计造型能力的教学模式在很大程度上使素描教学与设计专业相脱节和错位,无法构建起艺术设计专业学生步入设计实用领域不可或缺的中间环节,从而也就无从谈起培养现代艺术设计师了。 　　[关键词] 素描教学 设计专业 设计师 　　 　　一、设计素描课程定位 　　设计素描是艺术专业重要的基础课程,如何构建起能够适合艺术设计专业学生的设计素描课程,并使之适合艺术设计专业人才培养要求以及与专业教学相接轨,值得我们去探讨、去深思。首先我们要明确这门课的课程属性,它最根本的性质在于以设计为目的,是一门以素描为手段,侧重于实用,同时结合审美表现,为社会经济服务的应用性学科。这一性质决定了学生在学习这门课程当中不仅仅要培养、训练基本的造型能力,更应该加强其审美感受力和对视觉信息的敏感性,以及对事物特征的把握能力,最终获得能够使用视觉语言表达视觉观念的能力。 　　随着现当代设计艺术观念的不断更新,设计素描的外延也变得越来越宽泛,它包括研究形态的立体造型,还拓展到对形态的表现,如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等,在表现的形式语言上丰富多样,有形态结构与空间分析,有具象写实的超现实想象,也有从装饰到抽象或意象的主观表现。 　　二、学习方法 　　传统素描教学中通过静物写生的模式对处于绘画初级阶段的学生组织、安排画面具有积极的启发作用,但是这种教学模式很容易导致学生过度依赖静止的对象,离开了实物,学生就感觉很茫然,不知所措,这种教学模式对于设计类专业的学生是致命的,因为他们在面对具体的设计时,会缺少必要的主动性、创造性以及设计意识,而这正是设计素描教学的核心内容。如何学好设计素描,或者说在学习设计素描的过程当中我们应采用哪些方法,我认为可从以下几个方面寻找突破口来展开训练。 　　1、观察与思维方法 　　(1)、我们要拓宽我们的视野,表现对象不应该局限于石膏、静物、人像,可以扩大范围到一切生活用品、环境、建筑,凡是人眼所能看到的一切事物都可以作为表现对象。 　　(2)、在观察表现对象时,我们需要建立正确的审视物体的方式。传统素描的观察视点是固定的,对象的位置也是固定的。而如果我们采取多视点、多角度、多方位的立体观察方法,物体的大小、形状、距离都会发生变化,我们可以选取的构图范围就会增多。 　　(3)、传统素描要求学生熟练掌握在二维空间表现物体真实的状态,所借用的是全面的观察方法、准确的透视法则、丰富准确的解剖知识。在造型过程中,它是以感性为基础,与直觉性、形象性紧密结合,侧重于“视觉再现”。相对而言,设计素描的观察是建立在逻辑思维基础上的,形象思维被统摄在逻辑思维之中,突出客观理解,并伴随着推理和想象。所以,在设计素描的造型表现中,特别强调思维的推理和联想、扩散和逆向、逻辑和有序。 　　2、表现方法 　　设计素描课程需要培养学生基本的造型能力及造型意识,这种能力和意识必须要有明确的专业指向性、针对性。也就是说,在训练过程中要将设计的思想贯穿其中,而所采取的训练课题需要根据专业的不同有所区别。如工业产品造型设计专业与服装专业设计素描侧重点就很不一样。前者注重对表现对象的材料、结构做解析性训练,后者则倾向于装饰性的线性表现训练。但是无论是哪个设计专业,无外乎都会涉及到以下几个方面的训练方法,有时这几种方法又是相互交叉、渗透运用的。 　　(1)结构造型训练 　　结构素描表现方式,这种方式能够使学生快速抓取表现对象的本质特征,概括对象,通过分析,然后用线条将物体的透视及体积表现出来,在这一过程当中,学生需要对对象的结构关系、比例关系、体面关系、线面关系做统筹安排,其中有些地方是看不见的,需要我们对它进行分析、推导,这就需要我们运用所学的透视知识,将物象的体积感、空间感表现出来,久而久之,会大大提高学生对造型结构方面的理性理解。这种方法对于工业产品造型专业的学生尤为适用,因为在设计产品时要求学生能够把握其内部构造的特征和规律,发现物象的结构之美。 　　(2)意象训练------联想、重构与解构训练 　　意象设计素描的训练主要是帮助学生能够对所要表现对象的形态特征、比例关系、时空秩序,以及形态美的具体元素进行重新拆分、组合、选择、放弃、变体、重复、隐喻、再整合,对物体的外部表征进行延展和联想,形成多元化视觉的新形态组合。这种训练方式主要注重对素描语言及语境本身的创新,要求学生在观察某一事物时,综合运用形象思维、抽象思维、逆向思维等思维方式,将表现对象的视觉形象进行归纳、整理、抽象、概括,同时结合自己的情感体验,达到物象与心象的统一,并且敢于对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来进行思考,创造出具有浓厚