关于高等师范院校舞蹈专业学生芭蕾表演能力培养.docVIP

关于高等师范院校舞蹈专业学生芭蕾表演能力培养 　　【内容摘要】由于高等师范院校舞蹈专业人才培养的特殊性，作者结合教学实践从五个方面阐述了对于高等师范院校舞蹈专业学生芭蕾表演能力的培养，包括加强芭蕾基训、改善音乐教学、丰富剧目排练、注重表演实践以及扩大观摩交流。以便未来的师范生可以储备扎实的职业技能，在普及教育中充分发挥普及作用，成为一名合格的舞蹈教师。 　　【关键词】芭蕾基训 音乐教学 剧目排练 表演实践 能力培养 　　一、加强芭蕾基训规范性，强化芭蕾表演意识 　　“芭蕾基训”是高等师范院校舞蹈专业学生的一门重要的基础性专业技能课，也是其他各门舞蹈技术课的基础。高等师范学校芭蕾基训课程主要以古典芭蕾技术为内容，目的在于使不同基础的学生通过训练达到统一的规范，使之在体能、技能方面具备一定的能力，并且在软度、力度、开度、速度、幅度，以及平衡性、协调性、灵巧性等方面，达到一定的专业水平。 　　在上海师范大学舞蹈系执教的最初两年，笔者曾一度为这样的芭蕾课堂而烦恼――把杆上的十几个学生，有的是中国舞专业，有的是芭蕾专业;有的来自中专艺校，有的则来自普通高中。学生们各自的芭蕾起点不一，所受训练的规范性存在较大的差异。在这样的状况下，教学进度常常被迫放缓。教学上的这一窘境引起了笔者对高等师范舞蹈专业芭蕾舞教学的思考。由于高等师范舞蹈生源和专业人才培养的特殊性，其芭蕾基训课程应有别于以培养演员为目的的专业艺术院校的芭蕾基训。那么，面对一群由不同专业背景学生组成的教学对象，如何能将学生参差不齐的芭蕾基础进行有效的整合，应当是高等师范舞蹈专业芭蕾基训课程的首要任务。专业舞蹈教学中有句行话，“规格即风格”，这句话不无道理。因为任何一个舞种，正因为有着自己独特的动作规格，才形成各自不同的舞蹈风格。芭蕾优雅的举止、一丝不苟的动作规范正是造就其高贵、典雅气质的重要因素。在众多的舞蹈门类中，芭蕾艺术就是以其训练的系统性、科学性、严谨性和规范性而著称的。笔者从多年的教学经验得出，高等师范芭蕾基训课不能只是专业艺术院校芭蕾基训课程的简化版，课程的难易程度可以降低，但基础的规范性却绝不容轻视，比如：在学生刚进校接触芭蕾舞时，必须先从解决来自各个不同学校、不同专业学生的体态、身体方位、头的位置入手，让学生首先有正确的理解;然后，从最简单的路线开始变幻舞姿，整堂课需要简约、规范。这就要求教师在上课时有针对性地备好课，要对学生的弱点组织有效的教材，事前做出预想和计划，课上注重引导学生体会动作的韵律，不断加深芭蕾舞语汇的认知和理解，教学时必须遵循由易到难、由简到繁、由低级走向高级的循序渐进的原则。加强基础性，把“规范”当成高等师范芭蕾教学的重中之重，有目的、有计划、有步骤地教学。 　　严格规范的基训将成为学生进行芭蕾表演的基础。除此之外，在基训过程中强化表演意识的渗透，对提高学生的表演能力将起到潜移默化的作用。 　　舞蹈中的表演意识是指有思想、有意识地去做动作，其是演员内心情感外化的一种方式。由于芭蕾艺术有着自己的审美定势，其动作符合美学审美的张力感。因此，学生在掌握了动作的规范后，教师还要注重在动作的张力、延伸感和表演激情等方面引导学生。 　　二、改革音乐教学方法，增强学生音乐素养 　　音乐素养是一位舞者应具备的极为重要的专业素养，音乐课程也是舞蹈专业学生必不可少的专业课程。 　　音乐有着“舞蹈的灵魂”之称。在舞蹈中，舞者乐感的好坏会影响到他在舞蹈中的表现力。乐感是一种外显的音乐素养，事实上，一个人的音乐素养不仅包括了对音乐的感知、理解、表现等所谓的“音乐能力”，也包括了对音乐理论、音乐文化这些统称为“音乐知识”的掌握。传统的教学中，我们更注重对舞蹈专业学生音乐能力的培养，大多数师范院校舞蹈专业都设置了基本乐理、中外音乐欣赏课程，并将之作为舞蹈专业学生的必修课。这样的课程设置，目的在于让学生掌握基本的音乐理论知识，提高音乐欣赏能力。除此之外，有些院校还开设了钢琴、声乐等音乐选修课，但由于教学计划中对学分统筹规划的限制，舞蹈专业学生的音乐课程还是以乐理和中外音乐欣赏这两门课为主。 　　然而，笔者在实际的芭蕾教学中发现，音乐课程对舞蹈专业学生的收效却不尽人意。例如，芭蕾基训课中，常有学生合不上节拍，对节奏的强弱反应迟缓;在群舞剧目的排练中，因为各人乐感的不统一，很难做到呼吸同步、动作整齐划一。此外，干涩的动作、脸部表情的木讷等，都反映出学生对音乐的感受和肢体表达能力上的欠缺，这些现象本该可以通过有效的音乐训练得以改善。但现行的针对舞蹈专业学生的基本乐理，主要讲授的是音乐中的基本常识，且教学内容和方法完全照搬了教音乐专业学生的套路，只是在内容上浅显一些。这样的乐理课常使舞蹈学生觉得枯燥乏味，有些内容难以理解，导致这门学科的不及格现象较多。