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刍议电视节目录制过程中摄像技巧 　　摘 要：电视媒体因其集声音、画面于一体的特征，在各类媒体中占据了不可替代的主流位置，也成为了人们生活中不可缺少的一部分，在信息传递和娱乐休闲等方面具有突出作用。电视媒体通过电视画面向人们传递信息，画面便是电视节目录制的基本组成部分，也是最重要的一个元素。电视节目中画面的质量决定着一档节目的质量，所以要求摄像人员在电视节目录制的过程中对摄像技巧加以运用，从而确保节目的质量，提高节目的可观赏度。 　　关键词：电视节目；、摄像技巧、媒体科技 　　中图分类号：J931 文献标识码：A 　　电视节目的拍摄是以画面、情节、声音等多种元素为一体的综合性艺术，也是表达情绪最强烈、最有感染力且最生动形象的媒体形式，相对于报刊、杂志书籍等媒体像是有着不可比拟的优越性。随着媒体科技技术的不断发展与进步，对于电视节目制作的要求也越来越高，摄影设备的更新换代速度又很快，便对摄像人员提出了更为严格的要求。 　　一、电视摄像技巧剖析 　　作为一名电视节目的摄影人员，需要在节目拍摄前期对拍摄主题进行揣摩，在心里形成自己的拍摄思路，在拍摄过程中对于光线、线条、影调等元素的运用要带有自己的思想，使得每一束光线的运用都能与节目主题相互映衬。对拍摄空间进行不断的摸索，利用多机位、多角度、多景别的拍摄方式，为自身培养积累丰富的拍摄经验，也为影片的后期制作工作省时省力。摄像不单单是运用一种技术来完成一项工作，摄像更是一种使观众能体会到美和心灵震撼的艺术创作，因此作为一名电视节目的摄影人员，需要将自己的艺术天分与工作内容进行完美的融合。 　　在具体的拍摄过程之中，基本功的掌握对于摄像人员来说是最重要的，在基本功掌握熟练的基础上再加上多种拍摄技巧和美学伦理，才能使得拍摄出来的画面有着较高的质量，不以基本功为基础的摄像作品都是空洞的。摄像基本功中最重要的一个字是“稳”。要首先保证画面的稳定，再来谈画面所展现的内容。尤其是在拉镜头的过程之中，拉镜头所产生的画面效果全靠“稳”来保障，在加上被拍摄的主体处于画面的重要位置，画面起伏适度等因素的保持，才能拍摄出优质的电视画面。基本功中与“稳”相对应的便是“动”。动则是指摄像机的移动和镜头的变化，通过控制镜头的移动来为观众展现大的场面与完成画面的连续，同时运用镜头的移动来调动观众的注意力，勾起观众的好奇心，通过摄影机的移动和镜头的变化使画面活起来，动态感所提供给观众的感受是静止画面无法提供的。此外，在镜头移动的同时配上特殊的技巧和效果便可以营造出气势磅礴的大场景，“动”在多景物、多层次的拍摄中有着极为重要的作用，“稳中有动”才能使得画面主次分明，突出主题，使观众受到强大的视觉冲击。 　　二、电视摄影技巧的应用 　　1、摄像色彩和光线的选择 　　电视摄像一般采用纪实手法来为观众呈现画面的真实感，用实拍镜头来保障真实度。实拍镜头需要使用真实的阳光照射和真实的景物让观众产生强烈的带入感。但光线运用不恰当的情况出现时，观众就无法分辨画面中的天气状况和大致时间，会给观众带来感官上的不适感，这些细节问题会在很大程度上影响观众的观看效果。恰当的使用光线能使人产生身临其境的感觉，例如《水浒传》之类的时代作品，在其拍摄的过程中更多的使用自然的光线，场景色调也都是尽可能的保持其原本的真实性，呈献给观众的便有了古朴、沧桑的年代感，光线和场景进行有机融合，互衬互托，使得拍摄画面和谐一致。色彩和光线的正确使用更有利于人们真实生活状态的塑造，激发起观众的共鸣，另外，光线的选择也是一种表达摄影人员内心的方法，选择合适的光线，用细节冲击心灵。色彩的巧妙运用则能直接的烘托场景气氛，外加音乐推波助澜的功效，可以更好表现拍摄主题，使用鲜明的色彩或者暖色调的色彩，表达出来的便是温馨的场景；运用冷色调、较为暗沉的色彩，表达出来的便是较为凄凉的场景。色彩的运用还可以烘托任务的内心，表现情节的发展情况，通过色彩的表现还可以暗示剧情的转折或变动，引发观众的好奇。 　　在摄影过程中灵活的运用色调和色彩，能使摄影作品更具艺术表现力，因此，在摄像工作的具体操作中，应加强对色彩搭配的理解，善于将光线与色彩运用到作品当中，通过不断的实践训练提升自己对于光线和色彩的掌握程度，从而拍摄出优秀的电视作品。 　　2、光圈的灵活使用 　　在电视节目制作所需要的拍摄技巧之中，对于光圈的灵活运用是众多技巧中极为重要的一种，技术人员是否能够恰当的使用光圈不仅仅是其技术是否达标的体现，还是一件作品是否能将艺术效果展现出来的体现。若在拍摄过程中出现了对光圈控制失误的现象，拍摄出来的画面质感则会大打折扣，从而影响到整个节目的播放效果。 　　在实际的拍摄过程中，景物往往呈现出多层次、亮度跨度大的特点，景物本身的属性和光源角度又是无法进行调节的，于是摄像