刍议安代舞歌舞在实际教学中传承与运用.docVIP

刍议安代舞歌舞在实际教学中传承与运用 　　 摘 要：一定时期的舞蹈总是反映了一定时期的生活习俗、宗教思想、社会经济和审美观念，在不同的地域、民族以及在心理和生理上嬗变演进，从而形成了一个特定时期生活的艺术的缩影。舞蹈形成以来，无论是在内容还是体裁上以及表现的手段与手法上，都具有鲜明的地域性和独特的民族性。 　　 关键词：舞蹈；艺术 　　1 安代舞概述 　　 安代舞发祥于科尔沁草原地区南端的库伦旗。［1］安代舞蹈艺术是蒙古族劳动人民用集体的聪明才智创造出来的艺术瑰宝在长期的艺术积淀中，它凝结着人们许多心理情感因素，凝结着大量优美动情的曲调、唱词和充满着浓郁乡土气息的舞蹈语汇。［2］安代舞起源众最有代表性的说法是用来医治妇女相思病以及不孕症的宗教舞蹈，也含有祈求神灵保佑、消灾祛病之意，后来慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈，人们围成一个圆圈，敞开长袍的下摆，右手拿一块绸巾，边歌边舞，曲调悠扬婉转或前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动，边绕圈奔跑边甩绸，从而人们给这种舞蹈起名叫做“安代”。这种情感释放与强身健体的功能对生活贫乏对百姓起到了一定的娱乐作用。在早期的蒙古族部落，人们踏跺而舞，绕树而舞以及战阵歌舞、祭祀歌舞、庆典歌舞以及宴会歌舞的形成使蒙古族舞蹈丰富多彩，安代舞作为萨满舞蹈起源的一种，具有强烈的自然属性，无论是在生活还是经济文化当中都起着至关重要的作用给人们带来许多情感上的喜悦与精神上的慰藉，其独特的曲调风格具有强烈的感染力，使歌手能够根据不同的情景表达出不同的情感，赞美或嘲讽、嬉笑或怒骂，而今它依然具有浓厚的生活气息和鲜明的地域特点，续写着蒙古族人民新的精神面貌，演绎着绚丽多踩的草原风情。 　　 2 安代舞在实际教学中的运用 　　 (1)素材和教材。各民族舞蹈在实际教学中的应用我们应感受它的淳朴与它自身所存在的价值魅力。安代舞那种原有的那种宗教魅力同样具有社会种种的局限性，除了精华也包含有糟粕的部分，在实际的教学中不能原封不动的就将其动作搬到课堂上来，这样只会把鲜活的艺术变成僵死的教条，也就失去了其训练的目的从而使之动作缺少灵感与灵动。在选取素材时不仅要考虑它的情节事件的发展同时也要兼顾人物情感的发展，民族民间舞蹈本身是灵活多变的，素材不能等同于教材，素材即使在丰富也只是教材的原材料，而在具体的教学情况下必须保留素材自身的风格特色，经过分析、整理、规划提炼从而达到系统话的科学要求和审美价值，从而素材更加美化、准确、集中，在这期间不能经过一番的规整反而原来的“味”失去了原本的风格，“神”失去了原本的神态。安代舞则也是不能单纯地只是从外部模仿，而是要身心并用，从内心激发感情，心神统一的去研究、体验并掌握安代舞蹈的特有的风格。 　　 (2)教学目的和方法。在民族民间舞的教学过程中其最重要的目的则是演员或学生能够准确有效的支配自己的身体，能熟练地的运用身体的每一块儿肌肉，达到一种舞蹈的再现与原动作的神似，而不是单纯地去掌握一些特定的技巧和风格，从而达到一种情与景相互交融的情感表达。使学生去感受原素材的那种淳朴简单的思想，从而使动作、情感更加的细腻化从而达到一种美的状态。而学生的自我意识决定着力度变化、分寸掌握、身心结合以及气得运用，在舞蹈中的“起范”或一些小的细腻的附随动作，都是能最吸引人的“火花”，使之通过在节奏上进行对比变化，动作上进行力度变化，突然或停顿进行反衬对比，从而使学生的内心世界发生丰满甜美的微妙显露同时达到在形态或体态上更加的准确化更，细腻。所以在训练过程中无论是腰、胯、臀还是其他部位的动作幅度都不能过分要求，更不能单一，使之以“情”带“景”，以“心劲”带“身劲”，这样舞蹈也就赋予了原本的活力，复杂的动力和技巧也随之涌出，动作的风格也就出来了，舞蹈的韵味、风度、意象也就自然不一样了。 　　 (3)民间中来到民间中去。在当今时代民族民间舞的舞蹈风格发展迅速，而民间舞的教材是从民间艺术的土壤中发掘出来的，为了使民族民间舞的教学不断地丰富和发展，使之保持其生命的活力还需要有一个回到民间的过程。无论是舞蹈演员、学生还是人民群众都是舞蹈的欣赏着，需要我们自己亲身去体会，去传播，从而在轻歌曼舞中抒发自己的情怀，感受舞蹈的存在价值，所以只有这样我们才能对民间舞蹈有发言权。民族民间舞蹈的教学素材是否能够得到学生或者人们的肯定，这还需要我们将其拿到人民中去检验。将这种表演带去民间表演给老艺人和当地群众欣赏，我想只是一种最直接的方法了吧，这样不仅传播了舞蹈的重要性和唯美性，更有利于保护和发展民族民间舞蹈。 　　 3 安代舞的传承 　　 (1)专业。安代歌舞的传承对于专业的学生或者演员来说更直接的方法则是将其结合到民族民间舞蹈的教学当中，针对安代舞蹈中各情节的不同风格进行更加细致的划分与排练，并且有专业的教学机