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刍议李斯特改编曲演奏技巧 　　【摘 要】 李斯特是浪漫主义时期的钢琴家、作曲家、理论家以及现代钢琴技巧的奠基人，研究钢琴作品，李斯特的钢琴作品和相关的演奏技巧是绕不开的。本文对李斯特的钢琴曲改编曲《弄臣》作品内容、风格及演奏方法进行分析，以帮助演奏者在演奏这首作品时达到理想的音乐效果。 　　【关键词】 李斯特；改编曲；《弄臣》；演奏技巧 　　一、李斯特生平及音乐成就 　　在世界音乐的发展进程中，18、19世纪的欧洲发展到一个较高的水平，呈现出百家争鸣的鼎盛局面，从而涌现出一大批著名的音乐家。而本文将要谈到的是这其中之一弗朗茨?李斯特（1811～1886），他是匈牙利著名的钢琴家、作曲家、指挥家，是世界上最伟大的钢琴独奏家之一。“他从小受到系统、严格的训练，又经过不断的实践，吸收前人的经验，大胆创新，形成一套特有的技巧：准确的大跳、双手八度交错半音进行（后人称为李斯特八度）、快速轮指、高音区快速装饰奏法、踏板的巧妙运用等等。正是由于他在钢琴上的登峰造极的技艺，被人们称作‘钢琴之王’”。①李斯特用尽毕生精力为世界音乐做出了突出的贡献，他首创了交响诗，为管弦乐创立了新的艺术形式；作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐强调音乐与感情的联系；他的12首超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，19首匈牙利狂想曲更是渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范，他的主要钢琴作品还有：《旅行岁月》钢琴曲集和《6首帕格尼尼练习曲》。在此值得一提的是他超过200首的改编曲和幻想曲，其艺术价值在音乐史上产生了重要的影响，其中包括《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《弄臣》、贝多芬和柏辽兹的交响曲、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》以及《A大调协奏曲》等。”② 　　二、《弄臣》的内容简介及改编手法 　　1.歌剧《弄臣》的内容介绍。《弄臣》是威尔第创作于1851年的意大利歌剧，主人公里戈莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而里戈莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终至失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情，后被吉尔达得知真相后，陷入痛苦中，其父里戈莱托也发誓欲以报复。后来，里戈莱托雇佣杀手，以杀手的美色诱使公爵夜宿旅店，以将其杀死。黎明前，却发现受害的是已经奄奄一息的女儿吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。 　　2.作品的改编手法。1895年李斯特将歌剧《弄臣》的部分内容改编为钢琴曲，选取了歌剧第四幕中著名的四重奏《赞美你爱情的女神》作为其改编素材。在对这一音乐主题进行详尽复述的同时，进行了适当的调整，“对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法，”③我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈效果。同时，在他的华彩乐段及曲调变化之中，演奏技巧的提高也是他所追求的。不过，“李斯特很注意转达原曲的诗意内容和细腻的感情变化，使得改编曲在某些地方进一步扩展了原曲的乐思，更大程度地发挥了钢琴的特性，使原有的声乐曲也有了器乐化的特点，情绪表达得更强烈，更激情。”④ 　　三、钢琴改编曲《弄臣》的演奏方法分析 　　钢琴这一乐器自发明以来，已经经历了三百多年的变化和发展，钢琴弹奏的方法也是不断的推陈出新，“无论是哪种弹奏法其根本归结于三种：非连奏（non legato）、连奏（legato）和断奏（staccato）。”⑤本文以作品《弄臣》为例，选取其中几个具有代表性的小节对其演奏方法进行分析。 　　开始的这一小节左手跳音，不仅体现了贯穿全曲的发展动机，也很能表现出Allegro（活泼）这一演奏情绪，而a capriccio意谓可随表演者而自由处理，又给了演奏者自我发挥的空间。后一小节连续三个八度的小连奏上行显得更加agitato（激动的）。纵观整个前奏部分，基本上都围绕着#G音（bA）在进行，开始从E大调的属七和弦进入，2、4小节都是落在#G音上，5、6小节右手的旋律从#E-F-C-#G的级进进行，7、8小节的低音起也是#G音开始，进行到12小节转入bD大调，建立在bA音的属七和弦上的分解和弦一直持续到前奏结束，这两个音贯穿着整段，起到了明确调性的作用。在弹奏技法上，没有太大难度，属于典型的断奏弹法，“断奏”顾名思义就是要求我们间断、独立的奏出谱中音符。在我们演奏作品中由于音乐要求和手的运用上都有所不同，因此，在同属于断奏的弹奏法里面就会分得更细些。上例中，左手八度的级进跳动，主要是靠小臂的带动，这个时候手腕应该是比较僵硬的状态，弹奏中和小臂基本成一条直线，尽管如此，我们的手臂仍然是在很放松的情况下去演奏，这样的要求虽然和手腕的状态产生了矛盾，那我们就要做到让这对矛盾和谐的发展，