创新思维在音乐课堂中培养.docVIP

创新思维在音乐课堂中培养 　　摘 要:创新思维是创造一切美好事物的基础。随着时代的飞速发展，社会急需大量具有创造意识的人才。在音乐教学中要把培养学生的创造性思维放在首位，并且留给学生创造的机会与空间，为学生的创造性思维提供条件与空间，在学生获得音乐知识的同时，尽可能的发挥自己的创造才能。 　　关键词：思维 创编 肢体语言 　　 　　一、直观的音乐形象激发学生的创新思维 　　 　　江泽民总书记曾说过：“创新是一个民族的灵魂。”因此怎样培养具有创新意识的人才，已成为教育中的一个重要课题。 　　音乐教育家柯达伊认为：音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。 　　如：在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。这些概念对小学生来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。 　　美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂教学。此外，我还鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。 　　 　　二、在课堂创编活动中，培养学生的兴趣和创新思维 　　 　　兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，学生对音乐有兴趣,这是提高音乐教学质量的重要的心理因素。那么，如何激发学生对音乐的兴趣呢？ 　　如在给学生上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让低年纪的学生很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发学生学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分学生当打电话的娃娃，另一部分学生当接电话的娃娃，配上道具“电话”，学生便在感兴趣的氛围中学会了此种歌唱方法。 　　“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。 　　在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。学生进行自编歌词，自编动作表演。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。 　　音乐可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。在音乐教学中，要想让学生理解音乐所表现的场面（情景），课堂创编与活动是必不可少的。 　　三年级欣赏教材《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲，音乐抽象，通过借助画面提供信息源：盛开的桃花，清灵的湖面，金色的麦穗等，给学生一个初步的感知过程，再用自己的语言描绘出四季的景色，让学生选择色彩，画出不同的线条，通过表演、涂画促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来创造性的运用到具体的学习环境中，从而获得教学的最佳效果。 　　通过这样的启发，让学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，从而理解音乐表现音乐。对于他们的各种创作教师都应鼓励并提出建议，因为这样的课堂练习活动，会促使学生有兴趣地创造，并培养其创造的欲望，教师利用课堂创编与活动这块阵地，激发培养学生的创新思维。 　　音乐家冼星海说过：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉