在涂鸦艺术里探寻现代平面设计创作.docVIP

在涂鸦艺术里探寻现代平面设计创作 　　摘 要：涂鸦是一种大众文化，更是一种视觉艺术，它质朴纯真而又特立独行，在喧嚣的都市角落里倾诉着人们的情感。在跨界设计已成为主流趋势的当下，涂鸦艺术作为一种特殊的视觉符号正影响着现代平面设计，它的创作思想和形式语言在很大程度上丰富了平面设计的创作体系。本文即从涂鸦艺术的渊源、形式特点、思想等方面出发，探寻其在现代平面设计中的意义与应用。 　　关键词：涂鸦；平面设计；应用 　　1 涂鸦艺术的渊源 　　早在公元前10世纪，意大利的那不勒斯庞贝古城的古城墙上就出现了涂鸦的影子，那不勒斯人在墙面上留下了生活的种种细节，包括政治言论、爱情宣言、咒语甚至是一些骂人的脏话，这种古老的涂鸦形式一直持续到古城被突如其来的火山灰湮没的一瞬间，这也是欧洲迄今发现的最早的涂鸦遗址。现代涂鸦艺术诞生于20世纪60年代的美国，它伴随着美国黑人文化运动的兴起而出现，是一种较年轻的街头艺术。与古老的庞贝涂鸦不同，现代涂鸦自诞生起就有了自己的审美追求，它不再只是单纯的用文字来表述情感，而是用大量的图形符号搭配来文字。现在的街头涂鸦艺术已经遍布世界各地，每一个城市都能发现其身影，而且也不再蜷缩在阴暗贫穷的角落中。人们热衷于涂鸦艺术的参与和分享，上至艺术家下至普通小孩都试图在墙上进行创作，以彰显独一无二的个性，这不仅是一个全民皆能参与的艺术体验，也是都市里前卫新奇的大众文化。 　　2 作为大众文化的涂鸦艺术 　　作为大众文化的涂鸦艺术，其实与同时期的波普艺术（Pop Art）有着密切关系。它们都是在美国现代文明里孕育诞生，都是源于年轻一代对于现代社会的思考与批判，是年轻人社会价值观的体现，两者均以标新立异、特立独行为特征，力求最大化的表现自我。从某个角度看，涂鸦艺术可以看作是波普艺术的延续与发展，都倾注于大众文化的通俗表现，建立了一套独有的视觉文化符号并以其为主要表现语言。所不同的是，波普艺术的创作者多经过专业艺术训练，有着较好的艺术修养，其中不乏著名的艺术家、建筑家、批评家，对大众文化的关注和思考使得他们直接将大众的日常生活品作为创作的素材，以表现特定的大众文化主题。而涂鸦艺术的创作者几乎没有任何艺术功底，他们多由生活在社会中下层的失业者、辍学者、苦力劳动者、问题青年组成，其中很大一部分来自贫民区，生活的艰辛与强烈的个性使这些人表现出对社会的不满，他们需要将这种情绪得到释放，因而他们游走于城市角落，在反战、反种族歧视、反压迫和权利争取的浪潮下，用各种喷涂工具进行自我宣泄，这些人构成了作为大众文化的涂鸦艺术的直接参与者和体验者。 　　由于涂鸦的广泛参与性和自由随性的特点加上能直接反映社会生活。因此，在世界各地迅速传播开来，形成了广泛的群众基础。无论是欧美还是中国，在涂鸦的世界里没有高雅与低俗之分，也没有专家与业余之异，只要是对生活有所感触就能成为创作者，这也是涂鸦在大众文化方面的主要特征。 　　3 涂鸦艺术与现代平面设计思想的不谋而合 　　涂鸦在形成初期，由于其夸张怪诞的风格并不被人们接受，甚至被视作视觉垃圾，然而就是这种显得不入流的街头艺术却得到了极大发展。在70年代的美国，它几乎占据了整个纽约地铁系统，形成了纽约的一道独特景观，吸引了越来越多的人的关注与参与，由于创作群体的扩大，各种新奇的元素被不断注入进来。随着时代进一步发展，传统的涂鸦艺术已经不能满足人们的视觉需求。因此，创作者们开始寻求更多新奇的元素来进行创作，以期在众多作品里突显出来。这种标新立异寻求突破的思想与现代平面设计的创意思想不谋而合，它们都渴求以其前所未有的创作来获得人们最大化的关注和认可。 　　创意是设计的核心，创意的来源首先即是敢于寻求对已有的突破，故步自封或者盲目抄袭自只会使设计走向失败。时至今日，生活节奏的加快和工作效率的提高，导致很多设计难以有更多的时间和经济支撑，才会出现同质化的问题。因此，现代平面设计强调必须要推陈出新，还要有较强的视觉冲击力，就如同涂鸦艺术在不断需求变化一样，它总是耀眼、醒目，伴随着夸张的图案造型和鲜艳的色彩，还有用涂鸦艺术独有的字体标示的各种尖锐的语句，带有明显的反叛精神，目的都在于吸引来往人群的注意，形成一种反文化社会的氛围。 　　由于当前世界经济结构的改变，设计业发生了很大改变，平面设计也因为媒介的转变而发展为多元媒体设计，这种趋势目前依然在进一步发展。现代设计越来越讲究跨界的交流与合作，主张多元风格，强调设计应该清晰易懂，同时还应富有个性，反对设计上的单一，设计师不但要具备基本的设计知识和素养，还要与时俱进接触处在时代前沿的各种新思潮和新技术，此外还应对传统的、民间的文化艺术有所掌握，对商业营销学、消费心理学、材料学等还应清楚了解。因此，现代设计往往是融合了声光电、二维与三维、传统与现代等多个领