第一编古代希腊和罗马音乐（公元5世纪之前）.ppt

第一编 古代希腊和罗马音乐 （公元5世纪之前） 第二编 中世纪音乐（公元5—15世纪初） 音乐被赋予道德理性功能，列为“七艺”之一。（七艺：语法、修辞、逻辑、 算术、几何、天文、音乐） * * 第一章 古希腊音乐 现有材料显示的音乐特点： 1、单声部音乐 2、自然音类型及自然音与各种变化音混合的旋律风格 3、诗乐舞紧密结合 4、歌唱可以有乐器伴奏 5、用字母记谱 第一节 古希腊的音乐生活 1、music——muse（宙斯与莫涅莫辛的9个女儿，象征高贵、智慧、圣洁），掌管戏剧、诗歌、音乐等文化活动。阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯是传说中音乐的最早创造者。 2、公元前586年“皮底亚节”是盛大的艺术（乐器演奏、歌咏比赛等）竞技会。 3、乐器类型： 弦鸣乐器：里拉——基萨拉琴，又称七弦琴） 气鸣乐器（管乐）：阿夫洛斯管，双簧，双管、单管两种。 4、抒情诗：民歌，里拉伴奏。诗人： 泰尔潘德，萨福，品达罗斯（合唱诗歌，“崇高颂歌的典范”） 5、古希腊戏剧： 酒神崇拜、崇尚悲剧，对西方音乐与歌剧的发展影响深远。 第二节 古希腊的音乐理论 1、毕达哥拉斯： 1.1宇宙和谐的基础是完美的数的比例。音乐与天体类似，音乐因此可以最好地解释说明宇宙。 1.2认为弦长比在简单数4以内时的8度（2：1）、4度（3：2）、5度（4：3）是协和音程。 1.3注重理性思辨，轻实践。 2、阿里斯多塞诺斯：《和谐的要素》，深入到音乐构成的 具体要素（音程、调式、旋律）。核心：四音音列、完整音列体系 3、古希腊调式：以氏族部落名称命名，表示弦或演奏的手指位置。 多利亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体（hypo或mix前缀）。 4、记谱法： 字母谱——歌唱（“塞基洛斯歌”），可记写音高和时值；符号谱——器乐 5、关于“音乐社会功能”的学说与争论 亚里士多德：多利亚调式（调式指旋律风格，而非mode）质朴、弗里几亚狂放 柏拉图：体育训练体质，音乐训练心智。体育多愚昧，音乐多柔弱。强调音乐复合外部规范，内在布局均衡。强调音乐教化功能，而非娱乐。 第二章 古罗马音乐 第一节 古罗马的音乐生活 罗马尚武，音乐最初遭鄙视，认为是奴隶的工作。在希腊文化影响下，渐渐风行。 音乐活动：实用化、典仪化、娱乐化、风气骄奢浮华。 第二节 基督教音乐的兴起 1、继承犹太教、叙利亚等东方宗教音乐的特征，集中 于修道院和教堂。 2、音乐观：排斥世俗性音乐，凝重肃穆。 　概述 1、严格限制世俗音乐（声乐与器乐），极端封闭方式为音乐提供了稳定发展的环境。 2、分三个阶段： 5—10世纪（即兴、口头） 11—13世纪（礼拜音乐盛期） 14—15世纪（教堂之外，“新艺术”时期） 　　 第一章 中世纪教会礼拜音乐（5—11、12世纪） 第一节 格里高利圣咏 （一）定义：基督教礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于素歌。 （二）基本特征： 1、即兴无伴奏纯人声（男声）的单声部音乐，拉丁文歌词，无明显 节拍，自然音阶，旋律平缓（级进、三度），音域较窄，节制肃 穆，极力排除世俗感性欲念； 2、歌词（圣经和诗篇），音乐服从于唱词（诵经祈祷、礼仪歌唱） 分独唱、齐唱、交替歌唱； 3、风格类型：音节式、纽姆式、花唱式； 形式：诗篇歌调、交替圣歌、赞美诗。　　 第二节 圣咏在礼拜议式中的运用 1、日课：祈祷、诵经、唱赞美诗 2、弥撒：6世纪产生，9—10世纪成熟（专用、常规）弥撒。（常规弥撒的五段） （哈利路亚）　 3、调式 第三节 教会音乐理论 1、音乐美学：波埃修斯 （宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐） 2、记谱法：11世纪使用四线谱、六声音阶。（规多） 3、八个教会调式：11世纪确立。 多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚。 （外加四个副调式） 第四节 格里高利圣咏的扩展 10—12世纪，圣咏出现了附加段、继叙咏与宗教剧。 格里高利圣咏通过自身的发展开通了一条伸向外部世 界的路。 第二章 多声部复调音乐的兴起（滥觞于11世纪） 第一节 早期的复调音乐 1、奥尔加农（10—11世纪）《音乐手册》，平行/平行的变体 2、华丽奥尔加农