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基于活态理念下安徽泗州戏保护与开发研究 　　摘要：安徽泗州戏作为“拉魂腔系”中的“南路”，在二百年的发展历程中唱腔、伴奏、节奏律动等艺术手法日趋成熟，但它和全国兄弟戏种一样面临现代语境下的“失语”和“失势”。文章从田野调查入手，对安徽泗州戏在现代艺术氛围中的保护与发展举措进行了多角度的探析。本文以为，正是由于不断趋于高标准的戏曲音乐艺术制作模式阻碍了泗州戏的个性发展。现在的表演过于追求外在形式的华丽美，很多剧目或唱段都是“一锤子买卖”，表演者产生不了激情，观众也难动情去呼应。即使在一些经典剧目的演出中，过分的外在形式修饰也难以激起人们对原作的兴味。演员想要彰显的艺术个性或高超技艺，观众所要的粗犷的艺术才情或淳朴自然之美，出现了审美需求上的分道，艺术美呈现和接受之间出现“偏轨”现象。现在的创作都是“命题作文”，演出的主办者、赞助者或行政领导根据自己的需求或想法，要求表演或创作的剧目是什么样子。这样的剧目，对观众来说自然难有吸引力。现今演出演员很难有机会与观众进行交流(大都在舞台上或电视录像中)，也透射出泗州戏在不断远离观众的事实，这其中的核心所在是泗州戏表演给谁看的问题。作为草根艺术的泗州戏本身所需要面对的对象是人民大众，而不是官样应酬，这才是泗州戏甚至整个中国戏曲艺术的文化之根。 　　关键词：戏曲艺术；拉魂腔；安徽地方戏曲；艺术史；安徽音乐史；文化建设；乐种学 　　中图分类号：J825　文献标识码：A 　　 　　与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏等同属“拉魂腔系”的安徽泗州戏活跃于淮河两岸，距今已有二百余年，它在安徽北部地区具有深厚的群众基础，是老百姓喜爱的地方性剧种，也是皖北极具文化底蕴的民间艺术形式。唱腔优美，旋律跌宕，情绪粗犷，个性突出，使它和徽剧、黄梅戏、庐剧并列为安徽四大优秀剧种之一。但和全国同类剧种一样，在当今多元的艺术氛围中，日渐衰微，值得各界重视。2010年8月，笔者和上海来皖的专家及省城部分专家赴安徽泗州剧团采风，拟为探寻泗州戏保护与发展的可行性策略联合调研。 　　 　　一、从泗州戏的生存现状看其“活态”发展方向 　　 　　本次采风和调研先从泗州戏的生存现状人手，触及其历史发展的具体形态历程和特征，进而思考下一步开发的策略。活动先从调查位于蚌埠的安徽泗州剧团开始，23号上午恰逢剧院排练，与部分演职员进行了交流。其间深度访谈了剧团团长郑威、乐队主弦张俊峰、戏曲音乐作曲家晨见、演奏及教育家吴家宝，还查询了该团演出的历史图片与演出环境，从各个角度与侧面探索了泗州戏的生存现状。 　　1、演出市场的压缩与演出质量的高标准 　　据郑团长初步统计，蚌埠的泗州戏剧团在同类的剧团中还算好的，表现在：每年有大约68场的演出，主要面向农村市场；有较为均衡的创作来源、表演团队、营销程序和市场环境；有各级政府和各界学术机构的关心，经常有相关的学术或调研活动，使院团始终处于关注之中。但郑团长亦诚言，现在的演出基本是赔钱的，调研和关注也难从根本上解决问题。 　　从郑团长的话中可知，泗州戏的演出市场很小，被各类现代音乐艺术市场挤压，使泗州戏原来所占有的城市观众急速下降，而不得不退缩于农村；但农村外出务工人员的逐年增加，使观众数量日渐趋少，老弱病残是现如今农村泗州戏的观众主体。 　　另一方面，各类综合性晚会或专题泗州戏剧剧目要求参演的泗州戏曲要跟上时代的审美趣味，致使习惯于旷野中具备粗犷艺术特性的泗州戏渐趋失去了个性和艺术张力。如：原来自由节拍的“花腔”演唱形式被严格规范的伴奏给“卡死”了；原来依据演唱者本身的声音张力来感染观众的直面形式被话筒扩音设备“阻隔”了；原来上下旬结构注重韵味的音乐程式形式被现代作曲技法给“雅化”了；原来琴师及乐队与演奏者默契互动的表演被舞台“规范化”方式给“剥夺”了……据笔者所见，不断趋于高标准的戏曲音乐艺术制作模式阻碍了泗州戏的个性发展。 　　其实，如上的形式本身并没有错，也无不妥，“定腔定谱”的科学化规范并没有错，现代化乐队方法也是促进地方戏曲发展的可行性手段，不断拓展地方戏曲音乐结构发展技术是戏曲现代化发展的必由之路。也就是说，民间传统戏曲艺术所面临的现代化发展必须有所改变，不管是从艺术创作形式还是表演方式上。但问题的症结在于没有解决诸问题的整体艺术综合美呈现，也就是没有把如上现代音乐艺术制作方法协调起来，也没有抓住泗州戏内在艺术发展的客观规律，致使泗州戏的现代制作“迷了向”、“变了形”、“失了味”，高标准的演出质量要求反而丧失了本就狭小的演出市场。 　　2、表演者与观众各取所需及其艺术美“不接轨” 　　从主弦张俊峰言中可知，他在20世纪70年代与李宝琴合作下乡演出时，演唱者李宝琴总能与观众进行最深切的艺术交流。有时一个好的唱腔观众比较喜欢，她可以自由加花、恣意发挥，使演出高潮不断