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大学音乐欣赏课改革思考 　　内容摘要 ：文章就目前大学音乐欣赏课的现状、所存在的问题进行了分析和研究，并从教材编写、教学形式、人文提升、网络技术等方面对音乐欣赏课的改革提出了设想，使这门课程教学真正起到提高大学生审美能力，推进大学生素质教育的作用。 　　关 键 词 ：大学 音乐欣赏 课程 改革 　　 　　大学音乐欣赏课作为艺术教育的一门重要课程，在对大学生实施美育教育中，起到了陶冶情操、提高道德品质的作用，它也是综合培养创造型人才、开发智力、发展创造能力的良好途径。 　　随着教育改革的不断深入，新观念、新思想正在冲击着音乐欣赏课固有的教学模式。在教材内容、教学方法、角色的主次上已不适应时代发展的要求，更不利于培养学生的创新精神、审美能力。音乐欣赏课要以推进素质教育为目标，深化课程的改革。 　　 　　一、打破延用音乐院校的教材，编写出符合普通大学生欣赏要求的教材 　　 　　现在有些大学使用的音乐欣赏教材，基本上是套用音乐院校的教材，即使是专为大学生编写的欣赏教材，也是换汤不换药。不可否认，这些教材对有一定音乐知识的音乐专业学生提高欣赏能力、培养审美意识起到了重要作用。但是，我们面对的是非音乐专业、音乐知识很贫乏、大多数连谱都不会识的大学生。教材中的曲式结构、调性、和声等专业名词让他们摸不清头脑。一些学生的初衷是想听他们喜欢的音乐，可上了课又令他们失望，形成一种喜欢音乐又不愿意上音乐欣赏课的局面。因此，在教材的编写上要符合大学生欣赏层次的要求。那么如何满足当代大学生音乐欣赏的层次需求，笔者认为应从以下几点入手。 　　1.选择古今中外既有较高艺术价值，又有益于学生接受的各个时期具有代表性的音乐作品。 　　2.教材内容要由浅入深，结构由小到大，由通俗易懂、短小精悍的作品开始，逐渐过渡到较复杂的大型乐曲，不断提高学生的欣赏层次，完成从感官到理性的欣赏。 　　3.对作品的分析，语言要精炼，曲式结构分析要简约，对作品内容表达要准确。对于纯音乐（无标题音乐）不要作具体说明，而要给学生留下独自想象、创造的空间。 　　4.适当编入现代、通俗音乐。它们作为音乐百花园中一朵艳丽的鲜花，深受青年学生的喜爱，把健康、积极向上的流行音乐介绍给学生，能大大增强他们对音乐的兴趣。 　　5.把音乐家的故事、音乐家名言、音乐家轶事编入教材，扩大学生的音乐视野，对启迪学生心灵与他们性格成长会起到积极的陶冶作用。 　　 　　二、改变常规教学模式，开展讨论式教学 　　 　　目前，音乐欣赏课经常采用的是“单向灌输说教法”。即教师在台上讲，学生在下面听，然后教师放录音，学生去欣赏。如：欣赏某部交响曲，教师开始介绍这部交响曲是某作曲家某年某月创作的，乐曲创作的背景、作品的特点、乐曲的结构，每个乐章所表现的内容是什么，然后教师放音乐开始欣赏。事实上，学生在欣赏音乐之前已经知道乐曲表现了什么，是教师的一种强行灌输，学生会自然顺着教师的讲解去欣赏，学生没有真正理解乐曲的情感。这种“单向灌输说教法”不是以人为本，而是以书本、教师为本，它忽略了审美主体（学生）本身对乐曲的直觉感受，忘记了教学的主体是学生，学生应该是课堂的核心，只允许作品对学生说话，不允许学生对作品说话，教师在课堂上起到“传声器”的作用，而学生则成为被动接受的“接受器”。学生的思想被束缚住了，从而影响他们主动欣赏音乐的思维。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，要改变常规教学模式，开展讨论式教学。 　　1.师生讨论，互动交流 　　对一部作品的欣赏，不同的文化层次有不同的理解，教师由于具有丰富的音乐知识，宽泛的艺术视野，对作品有一定的理解能力。但教师绝不能以自己的“标准答案“来要求学生，要尊重学生自己的审美感受，倾听他们对音乐作品的不同见解，一千个读者就有一千个哈姆雷特。教师要善于启发引导，开启学生艺术想象力和创造力，以平等的对话式互相交流，使学生真正成为教学的主体。 　　2.生生讨论，合作探究 　　艺术没有对错之分，更难以有统一标准答案。课堂上，教师要搭建起学生之间互相讨论的平台，把他们各自的独特见解表达出来，展开讨论或辩论。由于他们年龄相仿、地位相同、阅历相通，对同一首作品的鉴赏，很容易产生共识，使他们的艺术思维得到拓展，增强了他们的协作精神与合作意识。 　　3.自我反思，总结提高 　　自我反思是继师生对话、生生对话之后的一种再学习过程，是自我提高审美能力的重要环节，它将他人的审美观点与自己的观点融为一体，完善了自我的审美观。如有的同学在完成贝多芬《命运交响曲》的学习后，不仅深深震撼于作品的音响和内涵，而且自我反思于“命运掌握在自己手中”这个道理，没有不能克服的困难。通过自我对话，使学生的精神获得一种提高和升华。 　　 　　三、大学音乐欣赏教学要倡导人文精神