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大尺度下细节设计 　　摘要 通过对安藤忠雄半岛音乐厅及博物馆的设计介绍，展示了该项目的主要设计理念和设计形态，同时详细地介绍了该项目在大尺度设计手法下的细部设计，通过对这些细节的论述，体现了安藤忠雄对建筑精益求精的设计追求。 　　关键词 安藤忠雄 半岛音乐厅及半岛博物馆 大尺度 细节设计 　　“所谓的建筑，如果仅从图纸、照片或语汇这些二维的角度进行描述，是无法了解它的全部的。随时间的改变而移动的光影，吹过的风所携带的味道，建筑中人们的交谈声，在周边漂浮的空气给肌肤带来的触感……” 　　像每个安藤忠雄的建筑一样，半岛音乐厅及博物馆也强调了建筑和自然环境的关系，安藤认为在这个项目中要“设计能够与光、水、风等自然要素以及美丽的街道、市民的喧嚣等周围环境对话的建筑。在简单的几何学构成的空间中，生成多样性的使用空间，为使用者创造可以和自然风景对话，和各层次人群对话的文化交流场所”。 　　半岛音乐厅及博物馆坐落于三亚半山半岛北部的海滩文化区域，西北面与南海相望，南面为规划的住宅区，东面是酒店区域，基地的一部分被海水包围。设计从基地的条件出发，采用了纯粹的几何形体，从外表看简洁而有张力，如同两个个性鲜明的城市标志物浮于整个海岸线上。 　　安藤忠雄采用的设计语言也很单纯，主要由三个元素构成：陆地一侧的半岛音乐厅，海面上的半岛博物馆以及两者之间的人工水面（图1，2）。 　　三个元素的尺度应该说是较为庞大的。半岛音乐厅位于陆地上，为90m×90m的矩形；半岛博物馆位于海面上，平面呈直径约为108m的环状，两者通过人工水面上的通道相连。半岛博物馆的入口轴线和半岛音乐厅的入口轴线相重合，形成了通往大海的轴线。南面的半岛音乐厅整体抬起一层高，城市人流通过大台阶到达主要的入口平台，随后进入半岛音乐厅内部呈三角形的底层架空空间。继续前进，通过架空空间就到达了人工水面的通道，这个通道面向演艺厅、音乐厅入口和会议中心入口，通过通道就能到达半岛博物馆中心的广场。北面的半岛博物馆具有拱形的轮廓，意喻“世界之门”。设计以简单的几何形体构成整个建筑群，通过各种元素生成多样性的空间（图3～8）。 　　半岛音乐厅部分单纯的矩形形体被几个称为“棱镜”的三角形形体划分成不同的功能空间，建筑群中间的斜向轴线穿过主要的三角形空间，使整个建筑形成了门的形象。海南岛强烈的日光和鲜明锐利的阴影形成对比，构筑出丰富的立面表情。 　　半岛博物馆部分是一个直径100m的圆拱形建筑，作为海南岛的地标，让人联想到“世界之门”的概念。整体形态如同从海面上涌起的大门，并形成从陆地到海面的视觉通廊。 　　整个建筑浑然一体，单纯而有力，立面处理也很简洁，使整个几何形体更加突出，然而在整体简洁的背后，安藤忠雄在细部的设计上却是精益求精，细致程度透过以下几个方面便可见一斑。正如安藤所说： “我的建筑多用比较简洁的几何形态，但是，简洁不等于简单”。 　　首先，是对每个空间效果和完成度的追求。这不仅体现在建筑的主要空间中，还体现在任何一个可达的次要空间中；不仅体现在空间外观感受中，而且体现在对实际施工的考虑中。 　　音乐厅的设计主题是“棱镜”，贯穿其中的三角形通道是该单体的核心空间。安藤忠雄在此空间中同样采用三角形的母题来构筑这个主要人流的必经之道。GRC板材按一定的模数拼接起来，局部自然地裂开，形成门洞。而通道尽头的天光从三角形洞口投射进来，从洞口处呈直线的平台步道一直向远处延伸，直达博物馆的广场。整个空间纯粹而宁静，每一个元素都被安置在恰当的位置。安藤忠雄试图通过这样的表达方式，把周边的自然环境带入到建筑的内部，相互渗透和对话（图9）。 　　在音乐厅的两个主要观众厅的设计中，安藤忠雄也同样采用了“棱镜”的主题（图10），同整个建筑的形式相互呼应，产生对话。 　　在博物馆的设计中，安藤忠雄严谨地规划了整个流线。参观者穿过广场，进入入口大厅，首先将被引导进最上层的主楼层，该主楼层被设在高出水面20m的最高层，平面呈圆形，中央是展示厅，两边是通道。这条通道在确保了展示流线具有自由度之外，同时还拥有360。连续的窗，从这扇窗可以看到海南岛和大海的全景，因此通道不仅仅拥有交通空间的功能，更因其展望台的功能而别具一格。随后参观者沿着一系列的既定路线，走过挑空空间、大台阶及各种展示厅空间，最后重新回到广场上（图11）。 　　为了将每个空间都以最好的角度呈现在参观者面前，安藤忠雄进行了严谨的设计，例如将“对称”的美学在平面布局中发挥到了极致。就拿三层平面来说，每一个元素都被安排到了恰当的位置，以中间的轴线为对称轴，轴线两侧剪力墙的长度和门洞位置也尽量地安排在同样的位置。正如同安藤所说： “在建筑空间的研究过程中，均衡感和光的使用成为了我设计的灵魂”。 　　其次，是对混凝土的追求。虽然在半岛