大美自然对工笔青绿山水画创作启示.docVIP

大美自然对工笔青绿山水画创作启示 　　摘要：唐朝画家张?b有云：“外师造化，中得心源。” [1]艺术的创作来源于自然，并结合自己的体悟，捕获身处这大美自然中“迁想妙得”间的启示，将其用某种艺术形式表达出自己的内心感悟。在工笔青绿山水画的创作过程当中，更不能辜负造物主所创造的无尽宝藏。文章试从大美自然对艺术创作的创作取材、经营位置、随类赋彩三个方面的启示并结合我的毕业创作体会浅谈工笔青绿山水画的创作。 　　关键词：大美自然；工笔青绿山水画；创作取材；经营位置；随类赋彩 　　“天地有大美而不言”，这是庄子说过的一句话。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭。是造物者之无尽藏也……”这是苏轼所作《赤壁赋》里的一段话。“天地”是自然的概称，“造物者”即大自然，自然有“大美”，大自然拥有“无尽藏也”。大美是无法言，无需言的，真正的美是靠内心的体会得来的，就像在开灯的那一瞬间，你会听到一个声音，虽然短暂，却是清脆可感的，此时，你可以把它形容成一个令人感动的音符。这一瞬间的感动是听觉上的美，是我从内心里发出对它的瞬间感动。听蝉叫，听鸟鸣，看云影与光影的变换，对流水发呆一?拥淖ㄗ?。你是否感受到大美自然中每一个生命给予你的感动，含有对生命最深祝福的感动，你是否发现美就是一种感受、一种感觉、一种领悟。 　　“仁者乐山，智者乐水”，山水画家对山与水的感情是难以计量的，工笔青绿山水画家运用更细腻的手段、更强烈的色彩，将大美自然以独特的艺术形式表现在人们眼前。大美自然是山水画家艺术创作灵感的源泉，山水画家应当身居于大美自然，去亲近、了解自然万物，去创作出有益于时代甚至将来的工笔青绿山水画作品。造物者给予人类无尽藏，工笔青绿山水画家们又以独特的艺术形式作为心灵的回馈。其创作的作品无论从创作取材，还是经营位置、随类赋彩等创作技法上看，都会给予观赏者心灵上的震撼。 　　一、从大美自然中寻找创作取材之源 　　体现人们的生活环境和自然环境是山水画家从事的绘画艺术，大美自然是山水画家创作取材的主要源泉，工笔山水画作是画家对创作取材的意象进行了艺术加工后所呈现的一种艺术形式，是山水画家将自身情感和内心精神的物化结果。创作取材，顾名思义便是创作所取之材料。山水画创作的内容是什么？创作的题材是什么？在艺术创作的过程中，创作取材是应最先思量的问题，也是最先要解决的问题。工笔青绿山水画的创作取材抓住两个关键字“山”与“水”，但随着时代的发展与变迁，其创作的题材内容也在不断丰富着，并不局限于“山”“水”二字，如当代的“城市山水”。 　　创作取材是一个不断积累的过程，需要的是创作者拥有丰富而真切的生活体验。山水画家如果没有饱游沃览这大美自然之山水生活体验，如何创作出那一幅幅震撼人心的画作？丰硕的生活体验会给山水画创作带来无穷的灵感经验。具体来说，工笔山水画创作的取材就是需要创作者在生活体验中储备材料和积累审美经验，感悟和发现审美对象。就像郑板桥画竹，其“眼中之竹”即生活体验之中的“生活之竹”；就像荆浩笔下高古浑沦的太行之美的表现离不开其浪迹太行之洪谷的经历感悟；就像林容生笔下的南方乡间静物、茹峰笔下苏州小巷里一个又一个动人的江南故事。纵观中国历史上的工笔青绿山水画家，他们创作的作品都离不开大美自然，其艺术形式所体现的正是他们对大美自然之“美”的感受，从而在大美自然的怀抱中通过笔墨、丹青将其内心的感受描绘在画纸之上。在工笔青绿山水画的成熟时期，《千里江山图》是典型代表，由宋王希孟所绘，画家将大美自然山水尽收于这千里江山图卷之上。王希孟把写实青绿山水画推向了巅峰。历代工笔青绿山水画的代表性作品都展现了工笔青绿山水画的无穷魅力，体现了山水画家对大美自然的无限崇敬。 　　一幅好的山水画作，总会在某些方面令人震撼：千里江山、重峦叠嶂……也会在某些方面令人感动：小桥流水、古朴人家……这些都来源于大美自然，来源于画家对大美自然的心灵经验。我的毕业创作取材于我在大学期间在山水间写生的经验感受，石桥、流水、人家、古树、竹林、云海……都给予我美的感动。 　　二、从大美自然中提炼经营位置之理 　　饱览沃游大美自然之景，捕获“迁想妙得”间的心灵感动，要将其再提炼，再加工，再组合，作画时方能胸有成竹。对画面物象位置安排的再推敲的过程即绘画里的“经营位置”，而“经营位置”是说绘画的构图，其为南齐谢赫《画品》“六法”之一。中国绘画历来注重构图问题，强调开合、藏露、呼应、远近、虚实等关系的处理。唐张彦远认为“至于经营位置，则画之总要。”在艺术创作过程中，构图是其中心环节，一副作品的成败亦取决于位置经营的好坏。在工笔青绿山水画的创作过程中，经营位置是继题材内容之后艺术构思的重头之戏，需要创作者反复去推敲、提炼、组合、加工从大美自然中所看到的视觉意象。