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大道至简对高校设计类专业素描课程教学感悟和实践 　　摘要：现代设计艺术教育一直在变革之中、素描教学被认为是变革的关键组成部分 。所谓大音希声、大道至简；素描、抽离色彩，用朴素的观察方法、简单的表达工具，创造了最有张力的、最纯粹的精神图式世界；一方面，自意大利文艺复兴以来，一直以独立的艺术表达形式，骄傲的存在于世界艺术史的璀璨长河中，是人类精神表达世界的重要组成形式；另一方面、在高校设计教学中，素描一直作为造型基础课程成为提高学生造型能力的重要课程。 　　关键词：现代艺术设计基础教育；观察能力；表现能力；分析能力；结构素描；设计素描；表现性素描；意象性表现素描 　　所谓大音希声、大道至简。素描、抽离色彩，用朴素的观察方法、简单的表达工具，创造了最有张力的、最纯粹的精神图式世界。一方面自意大利文艺复兴以来，一直以独立的艺术表达形式，骄傲的存在于世界艺术史的璀璨长河中，是人类精神表达世界的重要组成形式；另一方面、在高校设计教学中，素描一直作为造型基础课程成为提高学生造型能力的重要课程。 　　在中国，伴随着设计学科课程逐渐脱离于造型艺术这个单一的内涵形式，现代设计艺术教育一直在变革之中、素描教学被认为是变革的关键组成部分 。 　　1954年，在中央美术学院召开“全国高等美术院校第一次素描教学座谈会”，会上确立了 “契斯恰可夫体系”即苏联美术学院教学体系在中国艺术教育界的全面实行。到1979年在杭州浙江美术学院召开的“全国美术院校第二次素描教学座谈会”，全面反思“契斯恰可夫体系”，解放思想、为不同学派的发展与风格多样化奠定了基础，即便如此，素描依然是强调能力表现的一种造型基础能力训练课程。 　　1982年在北京召开的全国工艺美术教学座谈会第一次提出“应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。”这次会议的召开和德国包豪斯设计学校设计课程的引进，使各大院校纷纷进行素描教学改革。“课程目标定位为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，不在过多强调明暗虚实关系，层次的变化和风格。”备注⑴ 　　从那时至今已经过去了30年，时代进入到数码传媒时代，多种综合媒介和技术大量应用到素描教学实践中、作为一名高校艺术设计专业一线教师，面对新形势下的素描教学的各种教学观念碰撞，在这里愿意抛砖引玉，谈谈自己的感悟和实践体会： 　　一：重视能力培养、强调创新思维，注意技术能力和思维创新两方面平衡发展 　　从1999年高校扩招以来，几年时间，我们就从精英化高等教育直接转变为大众化高等教育。学生的造型基础和过去相比，有了大幅度的降低；很多美院新生进校后的第一次能力测试都让大家有些遗憾，更何况一般综合类院校的艺术类学生。而同时伴随着专业软件基础课程课时量的大幅度提高，素描课程课时萎缩；一方面学生造型能力降低，一方面作为提高造型能力的关键课程——素描课时减少，就是一线老师遇到的新问题。 　　所以，一方面、我们反思过去太过强调技术导致的思维固化，一方面又不可放弃技术手段，表达能力对于学生的重要性。弗朗西斯柯·巴切柯曾说：“素描乃是一门课程，它甚至是以极端的努力方可通晓，必须通过一再顽强的斗争方可掌握。”这段话，足以揭示掌握这门艺术表达形式的难度。素描是一切造型艺术的基础 “培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，”依然是设计素描教学的重要教学目标。 　　这个阶段，仅仅强调观念创新，形式感和新材料的运用，综合表现材质的探索，在“培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，”方面没有扎实的系统训练，会导致学生进入专业基础课程时期，观察分析能力不足、结构表达意识混乱。软件操作能力是操作工具能力的延续，没有思想，任何工具也不能改变思想匮乏这一现实，这样的设计类学生专业知识结构发展是不平衡的，专业前途堪忧。 　　机器的技术力量永远不能代替人的思维感知、这是个最简单不过的道理！造型能力和线性表达能力，是后期设计专业课程“手绘表现”课程基础，基本决定了“手绘表现”课程的能力表达。如果仅仅依靠材料拼贴、综合媒介表现和多媒体手段应用，会失去手绘艺术的原创意境，沦为抄袭拼贴的二流空洞概念表达方式，是抽离了人的精神、奴化的伪艺术。 　　所以，加强训练观察能力、强化理性分析能力，学习和提高各种素描表现能力和技法；同时现代素描教学是造型基础向设计基础转化的重要课程，本身就是一种开放性思维的训练组成部分，引导学生从具象到抽象再到创造的思维转换；这两个方面缺一不可。 　　二：重视情感体会、感知艺术魅力，提高艺术表现力 　　基本上，学习艺术的学生都是从画静物走向画石膏和人像，这么多年，我遭遇到的艺术类学生通过艺考进校后，基本头脑里只有一堆苹果静物，一堆支离破碎的头部结构组合……对艺术史的了解接近一张白纸，对艺术表达的激情也在求