浅析多明戈对威尔第歌剧角色奥赛罗形象塑造.docVIP

浅析多明戈对威尔第歌剧角色奥赛罗形象塑造 　　“奥赛罗”(Otello)是威尔第歌剧中“最困难”的男高音角色之一，甚至有人认为这个角色是整个19世纪歌剧中难度最大的男高音角色。一般认为，奥赛罗属于“英雄男高音”的范畴，不仅要求辉煌的高音，充沛的体能，还要有深厚的表演功力来表现这个有着“辉煌和阴暗两张面孔”的摩尔人形象。因此，自本剧诞生以来，凡能够娴熟驾驭并能精彩演绎此角色的男高音歌唱家，大都有着很高的威望和广泛的声誉。这其中，就有当代著名男高音歌唱家普拉西多?多明戈(Placido Domingo)，他所饰演的奥赛罗，被称为过去一百年中最为传神的角色。截至目前，多明戈共演出该剧100余场，录制了四版演出录像，其饰演的奥赛罗早已深入人心，成为世界歌剧舞台上永恒的经典。本文即从其经典演出版本入手，从演唱技巧、舞台表演以及心理刻画等角度去探析多明戈对奥赛罗的形象塑造，使我们在欣赏其精湛的表演时亦能从中获益良多。 　　 　　一、不落窠臼的演唱技巧 　　 　　与20世纪其他几位以饰演奥赛罗而闻名的男高音歌唱家相比，多明戈在演唱上的先天条件算不上优越。他的音量不似莫纳科(Mario del Monaco)那般“震耳欲聋”，高音也不如卡鲁索(Enrico Caruso)那样的“金碧辉煌”。不过，多明戈有自己的优势和特点，很好地弥补了其在演唱天赋上的不足。曹维认为：“多明戈的声音里所具有的独特的‘幽暗’的色彩，使他的歌声从一开始就具有了一种悲剧的力量，加之，多明戈声音中强烈的音量的对比和细腻的舞台表演，使他的声音中充满了戏剧的力量。” 　　在笔者看来，多明戈除了固有音色的特点之外，他还较为注重音色的变化，强调演唱时的平衡和分寸感，不拘泥于固有的演唱范式，并且十分注意用自己的理解对音乐细节进行细致入微的处理。大到乐句问的衔接，小到音与音之间的过渡，他都力求做到纤毫毕现，并以一种最为合理的方式在演唱中展现出来。正是这种对细腻演唱风格的追求，才使得多明戈在饰演奥赛罗时能够恰如其分地从演唱中表现出奥赛罗的种种情感变化，从而避免了用声音塑造人物形象时的单调感。 　　有评论家认为，多明戈1976年首次饰演奥赛罗时“演唱技巧已达到运用自如、得心应手的最佳状态”，下面我们以此次演出实况录音为例，选取其中两首具有代表性的咏叹调进行详细阐述。 　　首先是第三幕中的一首著名咏叹调――“Dio mi potevi scagliar tuttii mali(天啊!你要使我受到你的折磨!)”。这首咏叹调反映了奥赛罗认为自己遭受背叛后的痛苦心情，其间亦夹杂着对往昔忠贞爱情的留恋。在这段演唱中，多明戈没有墨守成规，在一些乐句的处理上没有按照原谱标记去演唱，而是用自己的理解进行了局部修改，十分贴切地表现出了奥赛罗充满愤怒与绝望的内心世界。如在首句的演唱上，“Dio mi potevi scagliar tutti i mali”这个乐句在原谱上标记为PPPP，即“极弱”的演唱。而多明戈在实际演唱中改成mf(中强)。在多明戈看来，这样能够更好地表现奥赛罗“怨天尤人”的心态。在tuttii mali这几个词上，多明戈用降b代替了降a，第三个词mali保持了原调，用以表现奥赛罗内心的混乱与挣扎。我们可以看出，多明戈在演唱时的变动更好地贴近了人物的即时情绪。尤其是在“dangoscie(悲痛)”这个词上，多明戈用念白代替了原谱中的三个十六音符降a。这样的处理突出了语言的重音，强调了主角的内心情感，增添了戏剧的张力，使观众能在此处更加真切地体会到剧中人悲痛欲狂的心态。 　　透过多明戈对角色的理解，我们可以看到他在演唱中是绝不囿于窠臼的，他对于传统演唱模式既有扬弃亦有吸收。事实也证明，多明戈在剧中对此唱段的演绎，集中展现了奥赛罗愤怒、留恋、温存、残忍等多种情绪，使歌剧人物的形象更为丰满，让观者对奥赛罗的悲剧结局有了更为清晰的认识。 　　如果说多明戈在上述的这首咏叹调中，表现了奥赛罗绝望、暴戾的一面，那么在本剧最后一首咏叹调――“Niun mi tema，se anco armato mi veda(不必害怕，虽然我拿着宝剑)”中，他则呈现出一个悲剧英雄充满悔恨与不合的一面。这个唱段包含了三次转调，C大调－D大调－E大调，象征着奥赛罗自尽前的三次忏悔。在该咏叹调的第一段，多明戈基本按原谱演唱，用较为平缓、黯淡的声音唱出了奥赛罗万念俱灰的心情。当唱到该段的“oh!Gloria(哦，荣誉)”时，多明戈的音色为之一变，在g1上稍稍延长了一段时值，似乎是在回忆往日的荣耀。而当转入D大调后，他的声音又回到了颓萎黯淡的色彩中去，将奥赛罗面对苔丝德蒙娜冰冷尸体时的忏悔之心真切地表现了出来。在最后的一个乐段中，奥赛罗将自己刺伤意欲追随爱人而去，他匍匐在地上一点一点地向爱人爬去，用尽最