巴洛克时期声乐作品在声乐教学中价值.docVIP

巴洛克时期声乐作品在声乐教学中价值 　　【摘 要】巴洛克时期的声乐作品是世界音乐文化瑰宝，在世界声乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。其在声乐训练和声乐教学中具有极高的学术价值，是美声唱法学习过程中不可缺少的经典曲目。本文着重分析了这一时期声乐作品的创作背景、创作特点及演唱特点，总结归纳出其在声乐教学中的重要地位和丰富的教学价值。 　　【关键词】巴洛克时期；声乐作品；声乐教学 　　巴洛克（Baroque）一词，源于葡萄牙文。意为“不规则的珍珠”。原本为建筑领域的术语，后逐渐被用于音乐和其他艺术领域。18世纪，人们普遍崇尚古典主义，“巴洛克”在当时只是被用来嘲笑和贬低不同于文艺复兴时期的建筑、雕刻、绘画等艺术形式。而发展到现代，它已经被公认为一种代表欧洲文化的经典的艺术风格。 　　音乐上的巴洛克时期泛指1600年至1750年。由于是王公贵族掌权的时代，经济条件的优越使得他们拥有华丽的宫廷和奢华的排场，贵族豪门成为新的文化艺术活动中心。这些因素直接影响了当时的音乐创作。因此，17、18世纪的宫廷乐师所创作的音乐作品，大多是为贵族、上流社会服务的，旨在营造高贵典雅的场面和欢快愉悦的氛围。这一时期音乐的总体特征是高贵典雅、气势雄伟、旋律精致，作品大多布局宏伟，色彩华丽。具有代表性的作曲家有意大利的卡契尼、德国的巴赫、亨德尔，意大利的A.斯卡拉蒂、维瓦尔第，法国的吕利、拉莫等。 　　1 巴洛克时期声乐作品的特点 　　1.1 音乐题材丰富 　　早期的歌剧艺术与文艺复兴之后兴起的巴洛克同属一个时代，二者并存，相互影响，相互依存。因此，这个时期的声乐作品题材尤为丰富，既有宁静和谐的宗教作品如卡契尼的《阿玛丽莉》等，也有英雄主义的古希腊神话作品及历史故事如佩里的《奥菲欧的祈祷》、亨德尔的《绿树成荫》、《让我痛苦吧》等，更有浓郁浪漫主义色彩的世俗爱情生活作品如A.斯卡拉蒂的《恒河上升起太阳》、卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等等。 　　1.2 调式的转变 　　18世纪，欧洲音乐创作以复调为主，巴赫就是此类音乐的代表人物。随着时代的发展，复调音乐华丽壮观的场面与气势恢宏的风格，已经满足不了观众日益变换的口味。于是，以亨德尔为代表的音乐家们在音乐创作和探索的过程中，创作出了更容易塑造音乐形象、推进剧情的主调音乐。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情明确，能使欣赏者比较容易融入其中。如A.斯卡拉蒂的一首小咏叹调《别再使我痛苦迷惘》、卡契尼的《阿玛丽莉》等等。 　　1.3 歌词与旋律紧密结合 　　巴洛克时期的声乐作品歌词跟旋律都结合得天衣无缝，歌词非常明显地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，十分重视通过歌曲的旋律来表现人物内心的激烈活动和深刻情感。如切斯蒂的《围绕着我崇拜的人》、佩戈莱西的《假如你爱我》、A.斯卡拉蒂的《我多么痛苦》等作品就很好的体现出这一特征 　　1.4 乐句长度不一，气息较长 　　并且旋律都空前的华丽复杂，有许多的装饰音和模进音型。这一时期的音乐受当时社会风气、文艺思潮等众多因素的影响，广泛运用装饰音来表达人们的内心情感变化。以此来获得强烈的情感冲击。作曲家由此将声乐炫技引入歌剧之中，为了博得观众更多的喝彩，让歌唱者即兴演唱精致复杂的装饰音或炫技性的花腔乐句，提高旋律的律动性和华彩性。如加斯帕里尼的《不可能放弃爱情》、帕依谢洛的《亲爱的人何时来到》、马尔蒂尼的《爱情的喜悦》等等。 　　1.5 节奏的多样性 　　巴洛克时期的声乐作品因为题材广泛多样，所以这一时期的声乐作品的节奏形式非常丰富，适用于各种题材和故事情节之中。如快慢交替使用的曲目《你好久不来折磨我》、风格诙谐的小快板曲目《残酷的爱神》、缓慢宽广的小咏叹调《你别对我回避躲藏》、旋律生动流畅节奏变化多端的小快板曲目《阿拉贡舞歌》等等。 　　2 巴洛克时期声乐作品的演唱特点 　　巴洛克时期的欧洲声乐作品数量众多，规模宏大，体裁形式也丰富多样。从20世纪70年代末期，美籍华裔歌唱家斯义桂先生把亨德尔、珀塞尔以及维瓦尔第等巴洛克时期的声乐作品引入中国开始，巴洛克时期声乐作品的重要性，越来越被一代代的声乐专家学者所认识。随着时间的推移和时代的进步，这一时期的经典声乐曲目也越来越散发出迷人的魅力，体现出丰富的学术价值，很多佳作既被收纳作音乐院校的声乐教材，也作为经典曲目传唱于各类音乐会中。 　　2.1 良好的气息支持 　　学习声乐的人都明白，要想获得美好的声音，必须要正确认识和掌握气息控制的能力。巴洛克时期的声乐作品非常重视气息的支持和运用。气息就是动力，犹如汽车的发动机，有了动力，离风驰电掣就不远了。正如卡鲁索所说的“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”巴洛克时期的声乐作品大量地反映各种爱情的主题，为了表现这些内容，在演唱上就应该