山东沂南北寨汉墓画像石构图特点在中国画作品中应用研究.docVIP

山东沂南北寨汉墓画像石构图特点在中国画作品中应用研究 　　摘要：对山东沂南北寨汉墓画像石的构图形式（散点透视的构图、对称均衡的构图、分层分格的构图、和谐饱满的构图）在历代中国画作品中的应用问题进行探讨，目的是想说明汉代画像石的构图艺术，对于探讨中国绘画艺术表现手法的源流有着重要的现实意义。 　　关键词：北寨；画像石；构图；中国画；应用 　　[本文系山东省传统文化与经济社会发展专项课题―――山东沂南北寨汉墓画像石构图特点在中国画作品中的应用研究] 　　两汉时期美术在中国美术发展史上占据着非常重要的地位，其雕刻、绘画、工艺等门类的作品，留存数量之多，艺术水准之高，题材内容之丰，都达到了前所未有的程度。 　　汉画像石是汉代美术的一朵奇葩，它既继承和发展了先秦美术的精髓，又将中国南北文化进行了融合，创造了丰富多彩的艺术表现手法。山东沂南北寨汉墓画像石是汉画像石的杰出代表，它丰富多彩的构图艺术手法，是沂南北寨汉墓画像石艺术的一个显著特征，对魏晋以来的中国传统绘画产生了重大影响，其构图法则在中国历代经典绘画作品中被广泛应用。 　　一、散点透视的构图在历代中国画作品中的应用 　　散点透视法是采用多个视点来处理平列的同等大小的景物。散点透视法，虽然不及焦点透视法那么准确、客观，却可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物，它在表达主观意象、自然精神、时空布局等方面更加自由、更具表现力。北寨汉墓画像石采用仰视、平视、俯视、多角透视等多个视角，在安排物象位置时，是以平面的散点透视法来构图布局的。一幅图中可以将不同区域、不同场景中的不同物象融为一体，也可以将不同时空的事件融为一体，这样就使得画面形成了仙凡互通、人神共处、古今若一、阴阳并存的大千世界。散点透视的构图形式一经汉画像石艺术定型，就给中国传统绘画的发展和提高奠定了坚实的基础，并为最终形成中国绘画独有的艺术风格起到了重要作用。这种构图形式在各种题材的中国画作品中都有所体现。 　　例如在中国的风俗画作品中宋代张择端的《清明上河图》，就是运用散点式构图的优秀范例。它描绘了清明时节北宋京城汴梁繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的都市风光。从整幅画面来看，作者运用了散点透视的构图法则，将郊区的农村风光、东郊以虹桥为中心的汴河及两岸的船车运输和商贸活动等安排在同一个画卷里，画中风景、人物、城郭、街道、桥梁、船只、树木等丰富的内容和场景都给予了淋漓精致的表现，再现了宋代社会生活的各个方面。又如在中国的山水画作品中南宋赵伯驹的《江山秋色图》，将散点式构图诠释得淋漓尽致，构图上将高远、深远、平远巧妙结合。作品不局限于一个视点，完全打破了时空的限制，把不同的视角同时表现在一个画面里，画中亭台屋宇、廊桥栈道、古树苍松、车马人群，各得其所，画家以极细致的笔墨描绘出如此庞杂的画面，景物浩繁，却一一可变，形成容量大、布阵奇，开合有度，既雄伟壮丽又深邃空灵的景象。再如在中国的花鸟画作品中宋代赵佶的《瑞鹤图》，在构图上从平视、俯视、仰视多个视角来表现画面，把20只神态各异的丹顶鹤从不同的角度描绘得惟妙惟肖，构图奇特，磅礴大气，色彩对比强烈，富丽堂皇，为工笔花鸟画不可多得的大手笔之作。 　　二、对称均衡的构图在历代中国画作品中的应用 　　“对称”是指物象两边的各部分，在形状、大小和排列上具有一一对应的关系，有的上下对称、有的左右对称。北寨汉墓画像石图像的对称安排，绝大部分安排在垂直轴线的左右两侧。另外北寨画像石也有一种构图可以称之为约略对称，如中室过梁和八角柱斗拱及两旁龙身画像，它们在视觉重量上看起来似乎是相同的，但不是严格意义上的精确对称。“均衡”是指构成的均势状态，如轻重、大小、体积、空间之间的平衡感，可分为对称的静态均衡、非对称的动态均衡。北寨汉墓墓门东西立柱上的东王公和西王母；前室北壁东西立柱上的青龙、白虎；前室东西横额上的《祭祀图》等，体现了静态的对称均衡。而北寨画像石中更多地是那些非对称的动态均衡，如《车马出行图》《胡汉战争图》《乐舞百戏图》、《祭祀吊唁图》等。前室南壁横额上的《第三祭祀图》以庙宇为中心，《胡汉战争图》以桥梁为中心，均呈动态平衡状态。在这里，空间可以被分割成不相等的部分，两边的视觉重量相等但不相同。北寨汉墓画像石的这些对称均衡的构图特点在之后的一些画家的中国画作品中都有被借鉴。 　　例如人物画作品唐代阎立本的《历代帝王图》，画中刻画了历史上从汉代至隋代年间有不同作为的13位帝王的形象，从画像构图来看，呈现对称均衡的构图特点。画面人物从左至右依次排列，每组人物既相互独立，又有一定联系，每组人物形象以帝王为中心，左右两边分别安排一随从，在人物形体比例安排上，帝王形体比例较大，随从形体比例较小，从大小、体积、空间上都体现了对称均衡的构图特点。又如花鸟画作品宋代李公麟的《五马图》，画面描绘