简析宗炳《画山水序》.docVIP

简析宗炳《画山水序》 　　摘 要：宗炳是具有时代特征的代表人物之一。其代表作《画山水序》全篇不足五百字，却冶炼出了其最具审美意味的山水绘画美学思想，如：“澄怀观道”、“以形媚道”、“应目会心”等，而且首次提出了山水画的透视处理方法，更是奠定了道家在我国山水画发展过程中的美学地位。 　　关键词：《画山水序》;思想基础;审美 　　中图分类号：G609 文献标识码：A 　　时代背景 　　魏晋南北朝是我国历史上一个大分裂的时期，然而却是美术发展史上大放光彩的时代。宗白华评价说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。” 　　魏晋南北朝政治上的混乱局面，冲击了汉代独尊儒术的一统思想，老庄的思想开始被文人士大夫推崇，玄学开始兴起。清谈，品藻人物，风靡朝野。这一时代思潮从外在方面影响了当时的艺术思想和审美观念。与此同时，艺术自身发展的规律也在转折向前，多有创新，推动了艺术理论的变化发展。 　　在宗炳之前的绘画风格主要是以人物画为主，这一时期的绘画已经不是单纯地描摹，同时也从实用的、道德的角度转向了审美的角度，更注重人物品藻的表现。也有山水画，作画者将关注点重点放在自然山水本来就具有的无限活力和蓬勃生机上。 　　如：“顾谓左右曰：‘会心处不必。在远。翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽鱼，自来亲人。’（《世说新语.言语》） 　　在绘画理论方面，受到哲学思潮玄学的影响，一方面使绘画的地位得到提高，重视艺术自身的价值，形成了儒、道、佛的汇合，另一方面，系统的探求绘画的规律，出现了一些带总结性的理论著作。 在审美观念上，也发生了新的变化。起于汉末的清谈之风，至魏晋被玄学家们加以发扬内容之一是人物品藻。同时，玄学家辩论的意与言，言与象的问题，也影响到艺术理论和审美观。 　　两汉以前，绘画、雕塑的主要成员是宫廷艺术家和民间艺人。魏晋以后，许多文化水平高且有多方面艺术修养的文人开始作画做雕塑。同时有些人专门从理论方面探讨艺术问题，总结艺术规律。从艺术客体来看，从重形似，转向重神似。从古朴转向简约玄澹。从艺术主体方面来分析，由状物抒情转向抒情寓意。 　　思想基础 　　宗炳，南朝时期的佛教学者、山水画家和画论家。宗炳从小就受到良好的教育，对儒、道、佛各家学说皆有研究，琴棋书画无不精通。 　　宗炳是当时的玄学家之一，他的思想代表了六朝时代思想界的主流趋势，儒、道、佛融汇贯通，儒释在外，道在内，以道家为主。他写过《明佛论》，文中说到：“若老子与庄周之道，松乔列真之术，信可以洗心养身。”在《画山水序》中，体现了老、庄的美学思想。 　　圣人含道?Ｎ铮?贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通;山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？（《画山水序》） 　　在这一段话中，宗炳提出了“澄怀味象”这一观点。“澄怀”这一观点便是从老庄那里继承而来的。 　　老子说：“涤除玄鉴，能无疵乎？”（《老子》第十章） 　　涤除玄鉴的讲的是人们只有洗去各种主观的欲念，成见，才能实现对“道”的观照。 　　庄子继承了老子的涤除玄鉴的观点，并将其发展深化。 　　若一志，无听之似耳而听之似心，无听之以心而听之以气。耳止于听，心止于符。气也者，虚而待物者也。虚者，心斋也……（《庄子lt;人世间gt;》） 　　堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。（《庄子lt;大宗师gt;》） 　　在此提出了“心斋”、“坐忘”的观点。若想实现对“道”的观照，不能只借助于感官，只有空虚的心境，与此同时要排除心中的利害观念，一心只为追求“道”。才有可能最终达到人生的自由境界。 　　在《画山水序》中，“澄怀”便沿袭了老庄的思想，画家在在作画时，便要以一颗无功利，只为体悟山水生命力之心来观山水，感山水，方能体味到山水间的灵动、活力。以空明虚静的精神状态在感悟自然本身，才能得到审美享受。 　　“道”之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既。（《老子》第十五章） 　　老子提出的“味”这个审美范畴，指的是听别人说话的味道，是一种审美享受。而宗炳的“澄怀味象”中的“味”也并非味觉、味道的“味”。而是对山水的一种体味，是一种精神的愉悦，即一种审美感受。宗炳提出的“味”是对老子“味”这一审美范畴的完善和补充。 　　道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。（《老子》第二十一章） 　　通过这段话可以得出万物的本体是“道”，是“气”，而“道”和“气”的体现为“象”，即物的形象。象必须依托于“道”。宗炳的“澄怀味象”中的