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提高色彩构成教学效果探讨 　　【摘 要】色彩构成作为高校艺术教育的一门设计基础课，目前，在教学形式上还是呈现比较单一化的问题，本文旨在加强学生对色彩构成课程的认识，通过多种教学方法的运用，提高学生运用色彩的能力，发挥学生的主观能动性和思维性，提高色彩构成的教学效果，同时，也为色彩构成课程教学提供新的教学方法。 　　【关键词】色彩构成；教学效果；方法 　　色彩构成课程是目前高校构成课程教学中的重要内容，其课程体系成立至今，许多艺术教育家为研究这门课程付出了不少心血。然而，从目前的教学状况来看，色彩构成的课程教学仍然存在不少问题，比如，偏重传统理论教学，不注重色彩设计意识的培养，教学单一化等。针对以上问题，本文提出了几点课程改革意见，旨在提高学生色彩运用能力，为其色彩实践提供科学的理论基础，也为其设计专业课程的学习打好基础。 　　一、以主题性设计教学为主，激发学生的学习的主动性 　　色彩构成是一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的独立的艺术设计专业基础科目，色彩构成不能简单被定义为色彩研究。虽然如此，传统教学方法往往以理论导入式为主，教师课堂讲授，学生以手绘形式完成作业，通常教师讲完后学生不能快速消化并吸收所学知识，并且学生在听理论的过程中容易觉得枯燥乏味，真正能够记忆的理论不多。然而主题式设计教学能激发学生的主动性，大大提高学生的学习兴趣，把枯燥的理论教学转化为以主题式的制作为主，让学生明确学习任务，掌握学习方法，变被动学习为主动学习。2014年笔者布置的色彩构成作业中，笔者以 “个性色彩雨伞”为主题进行雨伞设计。每个同学利用色彩构成的理论知识来设计一把属于自己的彩伞，大家在做的过程中积极性很高。同时学生能对色彩进行分析、综合、比较，并做出新颖独到的色彩搭配方案。可见，主题性设计教学与传统教学相比，更能调动学生学习的积极性，也能取得好的教学效果。这种设计从表达主题上看，选题要符合学生的兴趣点；从内容上看，主题要新颖独特才更能引发学生兴趣，激发学生创作激情；从制作过程看，学生在制作中能很好地运用补色、色调、色彩对比与调和等色彩知识，通过感性的色彩训练达到理性认识色彩的目的。根据艺术设计专业特点，主题性设计教学既是对色彩构成教学实践的一种新尝试，能更好的适应不断发展的时代的特殊要求，同时也能有效地减低学生个人经验的局限性对创造力的制约，让学生学会运用探索式的方法，创作出有新意的色彩构成作品。 　　二、注重色彩的移情与暗示，提高学生色彩综合运用 　　能力 　　目前色彩构成教学中多数教师把单一的色彩训练作为主要作业，容易把学生引入单一的色彩训练之中。这种做法极易使学生陷入色块的简单组合和对比的误区，长此以往，学生渐渐丧失了研究色彩的兴趣。注重色彩的移情和暗示来提高学生色彩综合运用能力。在色彩构成教学过程中，笔者曾布置了一个以“我的音乐有颜色”为主题的作业训练，通过对不同音乐的赏析，做出各自感觉对应的抽象色彩。学生首先选一些自己最喜爱的音乐，通过感悟音乐，来感知音乐带给他们的颜色，然后选择他们在音乐中感知的颜色，进行从听觉到视觉的色彩表现。不同的音调，不同的乐曲，表达的情感是不同的，复杂的视觉与听觉的通感，可以把不同音乐组合的感觉“翻译”成不同情绪和“味道”的色彩配置。音乐与色彩之间是有着密切的关系，人是有“通感”的，将音乐的感受转化为配色的启示的。音乐旋律的组合的美，节奏的美，韵律的美，让人感觉到很有色彩。音的高低、快慢、组合构成各种样式的音乐旋律。音符，如同某一色彩一样，充当色彩构成整体的基本元素，如何搭配给音乐提供了无限的可能性。 　　强调音乐与色彩表现是一种精神的传达。色彩本身便是能构成一种足以表达情感语言的因素，如同音乐的音阶直接诉诸心灵一样。注重色彩移情的教学尝试，使学生能够全方位地认识和观察色彩，能给学生带来的全新感觉，学生对色彩的表现更为新奇，这样也便于学生积累色彩表现经验，为其设计专业必修课程的学习打下好的基础。 　　三、引导学生从色彩构成到色彩设计的学习 　　许多人将色彩构成和色彩设计混为一谈，那么色彩构成与色彩设计到底是什么关系呢？色彩构成主要是在平面上通过研究色彩的对比与调和的类型与方法来训练和提高学生的色彩搭配能力，提升学生的色彩品味。简而言之，色彩构成重点解决的是学生的色彩“美”的感觉问题，处于对色彩美的认知阶段。而色彩设计更接近于运用色彩投入到各个领域的设计中去，是具体设计诸要素中不可或缺的重要环节。它不仅不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等色彩构成要素，而且还要受到诸如社会、市场、材料、技术以及人的生理、心理等要素的限制。色彩设计的针对性、专业性和实用性较强，处于色彩的实际应用阶段。而色彩构成到设计色彩的学习，是从对色彩美的认知阶段转到对色彩的实际应用阶段。任何一门学