探析德国新表怪杰马库斯吕佩尔茨艺术风格.docVIP

探析德国新表怪杰马库斯吕佩尔茨艺术风格 　　摘 要：谈到吕佩尔兹几乎让人们不想到德国新表现主义，同时也不可避免要涉及到他作为杜塞尔多夫艺术学院的院长的成就。无论从艺术风格、生活方式以及表达方式，吕佩尔兹无可争议的作为当今现代德国艺术家中，在众多德国现代艺术家中，名声显赫，独领风骚。 　　关键词：艺术风格 新表现主义 狂欢 象征 　　检 索： 　　Abstract ：When it comes to Lüpertz， people will think of German New-Expressionism， and also his achievements as the Dean of the Academy of Fine Arts in Dusseldorf. Whether in style of art， mode of life or way of expression， Lüpertz incontrovertibly has a prominent fame and takes the lead among numerous German modern artists. 　　Keywords ：Style of Art， New-Expressionism， Revel， Emblem 　　Internet ： 　　马库斯?吕佩尔兹（图1）1941年生于波希米亚的莱布瑞克，1948年与家人从波希米亚套到莱茵兰，曾求学于杜塞尔多夫美术学院。现在是杜塞尔多夫美术学院的院长，在他四十多年的创作生涯中，获得过多项荣誉，是德国最有名的和有影响力的当代艺术家之一。[1] 　　一、艺术成就 　　吕佩尔兹可谓是一个天才的艺术家，因为他能够提出自己对于当代艺术的内核思想以及艺术的发展走势。当时的艺术绘画界都注重极个别的，功能强大的图像与具象图案，艺术家的主要创作倾向为抽象绘画。 　　1962年，年轻的吕佩尔兹首次提出了“酒神颂歌绘画”的概念，它不同于当时流行的抽象风格，而是一种表现形式的具象绘画。他在其中提到酒神，生命和永恒轮回的历史之神的想法。“酒神颂歌绘画”表示一种特殊的创作过程，这不仅是导致观众在酒神狂欢节上积极跳跃互动的外在表现，更是一种尼采所指的，绘画艺术的正式结构框架的无序和混乱的召唤。那么在狂欢一切的噪音和现实主义的混合物中，艺术家和观众都有可能合并到对方，这两者不会进行孤立，因为这正是两者代表的现实与艺术在抽象表现形式上的统一构式。 　　在他那个时代的抽象绘画，年轻的吕佩尔兹在绘画艺术的表现方式上，采用设计简单的具有代表性图案的方法。他的早期作品往往表现出强大的视觉效果，这种视觉冲击力的渊源，正是由于他对世界的表象形式进行的不朽陈述。在当时绘画的现代性被反复运用和提倡的时候，吕佩尔兹的绘画结束了依赖现实实际效用的时代。他的绘画，反而很好的化解了两者的矛盾，他通过传统的形式，使得现代形象建设的难题得以化解，但是他要求抽象绘画方式的独特性与创新性。 　　1962年，他开发他的系列绘画作品。开始了米老鼠系列，以及一年后的唐老鸭系列。这两个系列的绘画，不是按照美国抽象表现主义的方式对原始意向进行结构，吕佩尔兹想找回能代表欧洲传统的作品，并且在作品中要展现丰富的形象内涵，形成欧洲新表现主义的艺术形式、艺术语言。他设法解决作品的采用颜色的单调性，可重复性和漫画的平庸等问题。因此，他通过图像对比找到绘画作品所能展现出的立体式视觉效果。 　　1964年，画廊“艺术至上”展览了“酒神颂歌绘画”系列作品。在开幕之际，吕佩尔兹透露，“酒神颂歌系列”是从尼采的著作之中获取名字和灵感，“酒神颂歌”是赞美热情与兴奋，就好像暴风雨中的酒神狄俄尼索斯，这首颂歌是古希腊悲剧的源头。[2]在比喻的意义上，它是指观众对艺术家艺术思想在作品中完美呈现的好评，也是指在艺术家与观众彼此之间，没有什么任何的隔离。吕佩尔兹试图合成具象与抽象两个对立面，并将其矛盾的症结点进行消解。他的绘画作品可以通过抽象的构造来展现事物外在形式的内蕴。在他的大量作品中，我们可以同时感受到噪声与宁静。噪声与宁静并存更增加了艺术作品的真实感。吕佩尔兹认为，艺术应该被看作是一个大的“内包网”，在这个“内包网”中，狂热躁动的视觉效果与宁静静谧的形式美感并存。风景如画的宇宙看起来就好比连续的、节奏感十分强烈的浮雕。 　　1969年至1977年，吕佩尔兹开始认真钻研德国的历史，一方面是对美国表现主义思潮的回击，另一方面也是对自己“狂热式绘画”的进一步发展。 　　当时的美国抽象主义在欧洲十分猖狂，美国人劳森伯格一举夺得“威尼斯双年展览大奖”，美国举办首届“巴黎青年艺术展”，展出的是美国的抽象主义绘画、波普艺术、概念艺术以及装置艺术等等。欧洲的青年开始模仿美国艺