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探析图底关系在福田繁雄设计作品中运用 　　福田繁雄先生作为日本著名平面设计师，被西方设计界誉为“平面设计教父”，并与岗特兰堡（德）及切瓦斯特（美）齐名，被并称为“世界三大平面设计师。他的海报作品简洁、幽默、巧妙而寓意深刻，并带有并格漫画式的画面连续性分布表现。其代表作品包括：《胜利》、《贝多芬第九交响曲》海报系列及《F》海报系列等。他的设计理念及设计作品，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。更对中国广大的70、80后平面设计学子树立了垂范和学习的标杆。特别是他在海报设计中对图底关系（也叫“正负形”或“视觉双关原理”）及矛盾空间等错视原理的探索和运用，在当下的现在依然值得我们去学习。在本文中我将主要针对福田繁雄先生部分设计作品中的图底关系运用及其具体方法展开梳理和分析。 　　图底关系 　　“图底”一词作为术语，它被正式广泛应用则是来自格式塔知觉理论。而图底关系即图形与背景的关系，也是最重要的格式塔组织原则之一。埃德加.鲁宾（Edgar Rubin）曾明确指出，“比如，他发现，被围起来的区域，倾向于被看作‘图形’，而周围没有边界的，则倾向于被看做‘背景’。”同时，图底关系的互相转换则以“鲁宾杯”（也称“鲁宾壶”）最为有名，其图底因视点关注的不同而产生的双重意象关系互相转换的现象也被称为“鲁宾反转图形”（图1）。在福田繁雄的设计作品中，我们可以看到大量对于图底反转图形的探索和运用。如，1975年《日本京王百货》宣传海报（图15），画面中黑色的男性腿和脚与白色的女性腿和脚形成对比明晰的刚柔相间的节奏与秩序感，此时若关注黑色区域则黑色男性腿脚为图，白色女性腿脚为底；若关注白色区域则其关系正好调转，即白色女性腿脚为图，黑色男性腿脚为底。充分体现了福田繁雄先生对鲁宾反转图形即图底关系的思考和运用。 　　福田繁雄作品中图底关系的基本表现形式 　　就福田繁雄先生部分设计作品中的图底关系表现，经过分析梳理，我大致将其表现形式分为以下7种。它们分别是：简化的剪影式平面人、物造型；线条的共用与共生；形象的精心堆积与塑造；留白（“空”）；分离、重构与透视；图底倒置，随形赋线以及同向（势）错位与重组。在接下来的段落中我将对此进行逐一说明和分析。 　　1. 简化的剪影式平面人、物造型 　　剪影作为一种艺术创作手法，其强调轮廓造型的生动和主体与背景在明暗上的极大反差，常被用来塑造人、物或景的外形轮廓之美。在图2中，福田繁雄大胆采用极具强烈对比且造型极其简化的黑白剪影，塑造了白形（图）与黑形（底）相间的人、物、行走的直观形象。在此作品中，白色“图”中的人物形象及其遮挡人物腿部的长方形静静的呆立于画面之中，而夹在白色人形与长方形之中的融于背景的黑色“底”，却在白色“图”的衬托下显得格外醒目，其“底”的行走姿态与呆立的“图”形成鲜明对比，并增强了画面的动态感，也使整个画面瞬间“活”了起来。可以说，此刻的“底”嫣然已成为了“图”，是“底”弥补了“图”所表现的不足。同时，“图”又反衬突出了“底”使其更好的服务于整体的画面效果――增强了整体画面的动态行走感。 　　在图3中，剪影造型则更为简化，同时，黑白形间的图底关系不断随着我们的视觉关注点的上下移动而不断变化。当视觉点移向上方时，此时的黑色形会瞬间被视觉所淡化即刻又被位于视觉中心的白色形――女性头部及胸部所吸引。当视线继续下移时，我们的视线由于中心形态的不规则从而被分散到了两侧黑色更为具象、更为熟悉的女性臀部、腿部直到脚部。在此过程中，如果说白色形是“图”的话，那么在刚才从上到下的视觉移动中，图底关系已悄然发生了转换。跟随视线的继续观察，人们的视点又会从右脚尖、脚跟、小腿、大腿、臀部外围的黑色“图”到右侧白形的腹部、前胸、下巴到鼻梁至额头。可以看出，整体图形在横向上是以腹部和臀部为界使直立的女人体在黑白图底关系定位上产生了实时的转换。而这便是福田繁雄图底关系表现形式之一。 　　2.线条的共用与共生 　　线条作为生活中最常见也是最为基础的艺术表现形态之一，其在书法、绘画、雕塑等传统艺术领域及当代设计的各个领域中都有较为广泛的基础应用。福田繁雄在其平面设计作品中也有大量应用。如图4、图5，他以线条为表现形态分别描绘了狗与“云朵”的图底关系相互转换的纯线条应用作品，体现了线条对于形象塑造的极强表现力，也体现了福田繁雄对于图底转换图形极强的把控能力。 　　在图4中，画面的上半部分以狗背线条为共用线连接了狗头与顶层另一只狗的尾部，即两只狗（也可看作一只狗或同一个物象的两个部分）的形通过一条共用的背部线条为桥梁从而实现了两条生命的共生、共存，并随着人们视线关注点的移动引发图底关系的实时转换，再次展现了图底关系中反转图形的魅力。其下半部分则采用了同构原理直接将置于不同维度中的两只狗（同上，也可看作一只狗