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探析文艺复兴时期素描 　　摘 要：14-16世纪，欧洲发生了一场思想文化运动，即“文艺复兴”。此时期的绘画也受到了人文主义的影响，关于素描，在材料、手法、描绘等各方面都出现了新的特点。 　　关键词：文艺复兴；人文主义；美术；素描；雕塑；建筑 　　一、文艺复兴 　　文艺复兴（Renaissance）原意为“古代文化的复兴”或“古典学问的再生”，即将距离文艺复兴时代一千多年前的古希腊、罗马文化“复兴”起来，使之“再生”。 　　文艺复兴是盛行于14―16世纪的一场欧洲思想文化运动。当时由意大利各城市兴起，手工业发展迅速，城市中出现了资产阶级的前身。文艺复兴是在继承古代希腊罗马文化的同时，用文艺形式建立并发展资产阶级的文化。 　　文艺复兴的指导思想是人文主义，倾向于对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观，肯定人的价值与尊严。 　　二、文艺复兴时期素描的艺术特点 　　（一）概况 　　文艺复兴期间的美术家中，有许多也是科学家，他们将科学与美术结合，如对人体解剖学的研究，可以更好地表现形体结构。在15世纪末至16世纪上半叶，产生了文艺复兴三杰：列奥纳多?达?芬奇、拉斐尔?桑西、米开朗基罗?博那罗蒂，为文艺复兴走向巅峰起到了十分重要的作用。这一时期的艺术旨在表达全新的自然主义风格，效法古典罗马雕塑。此时的素描画面淡雅，但是线条常常动感犀利，具有强烈的人文主义色彩。此时达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都在一些作坊做学徒，而素描是绘画的基础，素描的练习为他们在绘画、雕塑、建筑方面取得成就奠定了坚实的基础。 　　（二）材料 　　1.笔 　　（1）垩 　　垩，用于涂饰的土，有白垩、红垩、黑垩等分类。白垩是白垩纪灰白色火山灰夹层，经漂洗去杂质，纯白色作颜料，主要成分是碳酸钙。红垩色调热烈，黑垩轮廓鲜明。 　　（2）钢笔 　　墨水除了黑色，还有蓝色、褐色等不同的颜色。 　　（3）薄涂软笔 　　鹅毛笔是用大型鸟类的羽毛制成的，以往多是从鹅的翅膀取下来，经过脱脂、硬化处理后即可削切笔尖。手工切割的鹅毛笔比金属制笔更能产生不同的笔触跟韧性。鹅毛笔杆能吸附墨水，在书写时能因毛细作用持续供水。 　　（4）金属尖笔 　　金属制的笔尖通常是银，也可能是铅或金，作画时会在纸上覆盖一层涂料，由研磨的动物骨灰、颜料和胶水制成，使纸张有一种摩擦质感。由于银尖笔很难擦除，因此需要艺术家具有极高的技巧、精准度和纯熟的经验。 　　2.纸 　　纸是由旧布料、船帆布和从绳子中分离出来的纤维混合制成，由一??金属丝网模具将其制成湿纸，后放在毛毡上晾干，再由动物骨头制成的胶状溶液涂在上面，具有抗墨性。 　　纸有粉色特制纸、浅褐色、蓝色特制纸等，如《岩石景色》（图1）使用的是蓝色特制纸，也有用亚麻布进行绘画，如达?芬奇的《跪姿人物衣饰习作》（图2）。 　　（三）绘制手法 　　将粉笔用于描绘轮廓和阴影，削尖的鹅毛笔蘸铁胆墨水绘画，时间长了会变成棕色，再用颜料来表现明暗和阴影，有三维立体效果，用铅白来提亮和高光。 　　以薄涂软笔画轮廓，白色颜料渲染，以硬笔褐墨润色。 　　（四）艺术特点 　　由易英的《西方美术史方法论》，得知美术作品的画面结构可以由线条、体积、空间、明暗、色彩等方面来分析。 　　文艺复兴时期的美术作品画面线条自由、流畅，人物身姿优雅轻盈。 　　如多米尼克?坎帕诺拉（约1500?C1564）的《休憩于山水间的两个男子》（图3），画面静中有动，山上流动的曲线与房屋的直线形成对比，山上的草在飘动，两个男子舒适地坐在草地上。 　　又如洛伦佐?迪?克雷蒂（1459?C1537）的《向左移动的天使》（图4），服饰与人体线条流畅飘逸。 　　关于明暗方面，由白颜料渲染出人物素描的细节和亮面。如洛伦佐?迪?克雷蒂的《老年男子头像》，画中男子微微皱眉，若于所思。艺术家用白色颜料渲染出额头与脸颊的皱纹，十分形象生动。 　　人物身体肌肉骨骼轮廓与结构明晰，充分体现了人的力量感和存在感。如路加?西诺雷利（约1445?C1523）的《男人体背面像》，人体重心集中在一条腿上，表现出优雅的不对称性，如米开朗基罗?博那罗蒂（1475?C1564）的《男子躯干习作两则》，图5的人物清晰的肌肉轮廓呈现出一种强烈的力量感。 　　色彩方面，一般的纸张呈现浅色，如浅褐色、浅粉红、浅灰褐色等，而用黑垩、红垩或者硬笔褐墨等涂画，白色颜料渲染，画面显得清新淡雅。尤其是盖拉尔多?希波（1512?C1600）的《岩石景色》，用了蓝色纸张，与山石房屋景色映衬，白色颜料部分氧化，似乎是皑皑白雪，显得美丽静谧。 　　对衣褶的描绘细致且层次分明。在文艺复兴时期，艺术家对服饰细致的描绘也使其成为了画面的一个焦点。