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探究电影音乐对受众心灵共鸣影响 　　凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。音乐既是一门古老的抽象化艺术形式，又是一门形而上的艺术形式。作为一种抽象化的艺术表达，音乐的表现建立在抽象化的象征性音符标记之上，而作为一种形而上的艺术形式，西洋音乐有着对由生理而心理，由心理而情绪的不断进阶的影响。这种泛心理影响对于电影创制而言，既有着提升影视艺术表现力的作用，又有着提升影视艺术影响力的价值，同时更有着提升影视艺术表达力、理解力、彻悟力的表现增益。 　　一、 西洋音乐对电影创制的生理影响 　　（一）基本刺激与反射性影响 　　21世纪随着整个电影工业的转变，西洋音乐在电影工业中的位置亦发生了同步转变。宏观视角下的音乐美学亦由此得以向形而上的方向有了长足进步。在电影创制的过程中，任何影片都拥有着其独特的个性化主题音乐，这种主题音乐既对观众生理有着直接性的影响，亦对观众的心理有着间接性的影响，更对观众情绪有着综合性影响。而电影创制中音乐艺术对观众的最直接影响，从生理学意义而言，即声学特质以及声学特性与韵律等对于经声知觉而脑干的刺激反射、感知、捕捉的泛生理性影响。例如，经常出现在大银幕上的世界著名圆舞曲《蓝色多瑙河》，即以其经典的既恢弘大气又雍容典雅，既沉静祥和又灵动跳脱，既辉煌壮丽又悠扬磊落，而为电影创制带来了不可多得的能与影片中诸多复杂情境深度融合的艺术化表达。从电影创制的视角观察，生理这一最直接的近乎条件反射的机制通常更多地应用于恐怖片、惊悚片等强烈表达的类型化电影之中，而在其他类型片中的应用则有着明显的弱化式表达。 　　（二）声学特质对电影创制的生理影响 　　电影中贯穿始终的主题音乐为观众的生理反应带来了最直接的显性影响。在西洋器乐中，钢琴不愧是乐器之王，其万能的表现力与万用的适配性为电影带来了不可或缺的标准配置；而小提琴则是西洋乐器中最具人性化表达的乐器；器乐对于生理有着纯粹音乐领域方面的影响。例如，Dan Gibson的Origins即是电影创制的生理疗愈方面有着举足轻重影响的著名乐曲，该曲中的旋律令观众宛如浸泡在一池温煦如春的碧水之中，这样的环境氛围已经超出了电影创制的艺术范畴。再比如，Birds in the Morning Sky在多部电影中出现，该曲中的音乐与自然天籁的合鸣为观众带来了一种无与伦比的直达心灵深处的宁静、平和、安祥，由心灵内化而外驭，使得观众在倾听该曲的同时能够获得一种微观上极致的适闲和乐与宏观上极致的淡泊致远深度融合的生理享受。[1] 　　（三）人声特质对电影创制的生理影响 　　人类在每一个年龄阶段都有着迥然不同的困惑、动荡、惶恐，这种源自生理的影响经常挥之不去。而西洋音乐中人声的个性化表现则能够带来类似安全感的抚慰，因此，在大量的电影创制中越来越多地以人声音乐代替纯音乐与音响的单纯性表达，并为电影带来更为显著的听觉触动、听觉激发、听觉浸染，同时，这种西洋人声为电影创制带来了较大的增益影视艺术表现的作用。在心理学的专业视阈中，音乐所表达、传递、影响、激发起来的情绪，对人类的心理甚至是生理等诸多方面均会形成一种或和谐、或平衡、或失衡的扰动式影响。而从生理学应激与反射层次而言，人体的每个器官都各有其基本恒定的生理节律，一旦西洋音乐的韵律能够与观众观看影片时的生理节律协调一致，则会产生一种生理节律与外部韵律的和谐性表达，从而能够在生理层面激发起一种仿佛全身心都伴随着音乐的生理性共鸣。 　　二、 西洋音乐对电影创制的心理影响 　　（一）乐曲表达对电影创制的心理影响 　　乐曲对于现代乃至后现代音乐美学均有着异常重要的影响，其由传统意识下的电影创制中的声音造型一步步达致透过心理影响显效的声音造势，如此方能更加深刻地将电影的主旨，燃情爆绪般地恰如其分地表达出来，从而为电影创制带来一种更加强烈的理性化环境、氛围、情境等渲染式的艺术化表达。例如，“罗密欧与朱丽叶”这首乐曲即多次作为主题出现在大片之中；著名电影《教父》的乐曲为片中的爱情建构起了一种不确定性与迷人魅力叠加的心理色彩；而Ludovico Einaudi的Divenire一曲亦在多部电影中出现，该乐曲宛如中国的太极一般，由绵入密，由缓入深，乍听之下松静自然，然而内蕴深厚，轻松中有紧致、自然中有沉稳、温情中有内敛、萦回中有意涵，其对于观众的心理影响更是跨越国界的。极富象征性的音符仿佛点染了整个生命的灵性一般，为电影带来一种超越感受与体验的表达：既犹如初生的生命率动，又犹如大江奔流不息，为观众带来一种查拉图斯特拉的精神三变般的回归与深及心灵的平静而不平淡、平实而不平庸，平和而不平凡的西洋乐曲中罕有的消逸之感。[2] 　　（二）人声表达对电影创制的心理影响 　　西洋音乐中的人声表达之所以会对观众的情绪产生较大的影响，其根本原因在于人的听觉根