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服装设计误区 　　摘 要：通过对服装院校和企业进行田野式调查，归纳梳理出服装专业院校和企业存在的典型问题，认为当下服装教学的方法和内容中缺少自身的专业性，仍有沿用普通美术教学和与其他工业产品设计教育同质化的现象；服装企业里设计方法值得探讨，规范的程式化在有利于企业管理的同时也限制了服装设计的创新发展。设计者需以人为本，以美为据，设计同技术紧密结合才能避免踏入服装设计的误区。 　　关键词：服装设计 服装技术 创新 误区 　　检 索： 　　Abstract ：The author has found typical problems and mistakes in fashion field with deep investigation， concluding that teaching in fashion design is still being considered as common education of artistry or industry product design and needs to be more technical. Designing in fashion industry needs further discussion and investigation， and the normal standards in fashion industry， though beneficial to managements， has impeded the creativity of designing； Designing should be based upon artistry and proper used of design techniques. 　　Keywords ：Fashion Design， Fashion Technique， Creativity， Common Mistakes 　　Internet ： 　　近两年来，笔者走访了北京、上海、浙江、山东、福建等省市的服装院校和生产、设计企业，就专业课程的教学理念、教学方法及生产中采用的设计、打版、样衣制作的方式和工艺等专业问题进行了走访调研。认为，当今的服装专业仍有较多的瑕疵和误区，这些误区不仅有意识形态方面，还体现在具体的技术环节；既存在于学科教育之中，也存在于服装企业的设计生产环节。正是这诸多的误区使我们的教育、科研直至设计生产均出现了不同程度的偏差。如何规避偏差笔者提出了自己的观点和意见，现列举几点供大家争议。 　　一、服装设计是创意的过程，工艺技术不容忽视 　　在物质水平基本满足人们温饱需求的同时，人们对服装产品的诉求必然转向精神层面。服装设计的重点理应在满足人体基本机能的基础上寻求艺术的美感和对着装者个性的彰显，脱离了艺术属性的服装设计将变得单调乏味，甚至可以说将变得毫无意义。优秀服装设计师的作品总是与众不同，其灵感迸发需要丰厚的文化底蕴和殷实的艺术修养作支撑，这已是不争的事实。但是，服装设计由灵感突显到作品的展现需要一个物化的过程，这个过程的完成需要技术的支持和实施，没有好的技术作保障，再好的艺术灵感也无法体现，正如法国服装大师迪奥（Christian Dior）所言：“只有剪裁和缝制得精致完美无缺的女装才能被视为成功。”[1]在国内很多专业院校里，尤其是艺术专业院校中，总是在自觉与不自觉中忽视了技术的重要性，立裁、平裁尤其是制作的课时量被严重压缩，似乎这些都是裁缝们干的事，四维的服装设计被二维化。笔者在对北方一服装院校的考察时，正遇学生在学习上装的基本缝制工艺，学生的制作进度不统一，工艺手段亦欠规范，明眼人一望便知这是教学缺乏具体的工艺指导和示范的结果，学生们只是利用缝纫机“拼凑”服装，制作的工艺性无从谈起。由于对缝制工艺原理的不理解，缝制工艺无法反证版型的合理性，学生对结构设计的制图只能是依猫画虎，版型也自然无法反证设计构思的专业性，这样的工艺课自然失去了开设的意义。没有系统的专业知识支持必然导致走到工作岗位的毕业生眼高手低，当面对版型师和样衣工艺师的不配合时，只能眼看着自己的设计方案被篡改甚至是无法实施，自己却无能为力。 　　在旧有的观念中，我们总是认为会画效果图，掌握些基本绘画技巧的人员就是设计师，反之，只懂裁剪技术和制作工艺的为裁缝。这种错误的观念误导了很多年轻人，他们不愿意对版型和缝制工艺进行研究探讨，生怕被别人称之为裁缝，爱慕虚荣之心使他们失去了利用面料的特性进行服装设计的机会。然而，从技能的掌握上说，我们很难界定服装设计师与裁缝的不同，法国服装大师玛德琳?葳欧蕾（Madeleine?Vionnet）虽自誉为裁缝，可谁又不被她那绝妙的面料斜裁技术所折服？又有谁不认为她是服装设计