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浅析禅宗美学与现代婚纱设计运用研究 　　摘 要：服装作为一门实用艺术，即通过形式与内容的统一来综合反映一定时代社会文化背景下的审美特征与审美认知，现代婚纱作为服装的一种特殊样式，其外在形式在需符合婚礼这一特殊场合的审美需要的同时，其内在文化的显现也极为重要。同时相对应的，对禅宗美学文化在婚纱设计中的把握和欣赏，也需通过对婚纱设计的创新设计来赋予全新的精神内涵，以此来展现现代新娘的独特气韵。因此，此文先对婚纱的发展历程和禅宗美学进行探讨，探索现代婚纱这一融合了中西时尚和审美艺术的服装样式如何在禅宗文化的冲击下进行创新，最终达到样式审美和文化审美的统一。 　　关键词：现代婚纱 禅宗美学 设计 　　一、婚纱的发展历程 　　无论在西方还是东方，婚纱在婚礼中扮演的文化角色都是纯静的、高贵的、梦幻的、严肃的”，并且婚纱演绎的历史过程是从西方历史演变发展过来的。婚纱作为服饰分类中的高级服饰，它的发展历程实际上自然也成了贵族人类服饰文明的发展史。 　　从公元前1700年到公元前1550年的古希腊时期，前胸袒露，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，袖到肘部，下身着钟形衣裙，这类礼服在当时只有米诺三代王朝中贵族妇女才能穿着，它就是婚纱的最早雏形；到欧洲文艺复兴16世纪时期，人们开始学会在礼服上利用填充物来创造服装立体外观效果，紧身衣具和裙撑的出现，使礼服的概念逐渐清晰化，更加扩大和丰富了设计师们的思路，后来婚纱设计中的立体造型就是基于这种礼服的形式；到了17至18世纪，轻便纤巧的洛可可艺术以及富丽豪华的巴洛克艺术正值风靡欧洲，最大化地推动了婚纱壮丽、华美、隆重的风格；再到19世纪的时候，复古主义、新古典主义、浪漫主义三者融合在了一起，有了绸缎、蕾丝及网状薄纱等面料的运用，开始专属于婚纱的特定面料；后来到了20世纪，虽然出现了一些摒弃裙撑的设计，性感与人体美的风气正逐渐的解放女性身体上的束缚，但是上紧下蓬的样式依旧是婚礼服款式中的主要设计特征。 　　婚纱能够成为所有渴望美丽的中西方女性结婚时的必备服饰，就是以其独特的圣洁、性感、华美、高贵等特点所致的。白色的婚纱是现代婚礼文化中重要的组成部分，它的历史看似源远流长，但实际也就160多年的历史。从罗马时期起，白色一直象征着欢庆，到19世纪，女性结婚也没有特定的礼服，只是在当天穿上自己最漂亮、最喜欢的衣服。结婚时的仪式虽然在世界各地一直存在，但新娘在结婚当天穿上婚纱的历史却二百年都不到。19世纪前，女性结婚礼服在色彩上并没有统一规定。直到英国女王维多利亚，结婚时穿上一袭洁白的婚纱，堪称历史上的第一套，从此重新书写了女性结婚时婚纱颜色上的“命运”。在十八世纪五十年代到十九世纪初期之间，白色通常代表着富裕的含义。直到二十世纪时，白色代表纯洁的意义远远超过其他的含义，它象征着纯净、单纯、严谨、和平、典雅及高贵。 　　然而中国传统婚纱，红色在传统习惯下多用于喜庆活动上，象征着热情、幸福、生命、兴旺、爱情等意义。因为红色在中国是幸福、吉祥、喜庆的颜色，所以在中国传统婚纱上多采用红色，向人们传达的是一种喜庆、欢快、吉祥、高贵、爱情美满甜蜜的语言。随着新世纪中国的多元化发展，人们欣怡接纳中西文化的共融，逐渐以新奇、效仿、包容的意识去吸收不同文化下的事物，因此，演变至今，无论哪个国家，除了少部分人群会保留本民族的婚礼服饰或者跟从自己的信仰和民族以外，越来越多的人群在婚礼上选择白色的婚纱。白色婚纱已经成为结婚礼服最典型的代表之一。 　　二、禅宗美学 　　什么是禅宗？禅宗是中国特有的宗派，因主张修行禅定，因而得名。它的本质实际上就是方法的参悟，透见心性的慧源。禅宗在文化史、思想史上有着特殊的意义，起过很大的作用，因为它是儒、道、释三家融合的重大思想成果。 　　对于诞生于儒、道、释美学的智慧――禅宗美学，它的问世标志着中国美学正步向更高的审美境界。禅宗美学本质上是自由哲学和自由美学，具有含蓄美、智慧美等审美意境，体现的是对人的心灵的终极关怀。它的智慧主要表现在三个方面。首先是在其本体论的思想方面上表现为“空”，内涵与质性，是揭示本心澄明、圆满与超越；其次在其开悟论的思想方面上表现为“悟”，悟是审美认识由事理不明到豁然开朗的飞跃，是中国本有的概念；最后是在其境界论的思想方面上表现为“境”，在明心见性回归本心时揭示禅悟体验与精神境界。 　　三、差异下的文化融合 　　古往今来，婚纱都是婚礼现场中必不可缺的重要组成部分。随着时间的推移，不断演变的婚纱礼服，渐渐变成了结婚典礼上的一个重要分支。 　　由于中国自古以来一直是礼仪之邦，在传统婚纱礼服上都是比较保守的，衣着形态款式上也是比较宽松的。后期经过不断的演变，旗袍渐渐进入了中国人的视野，经过改良后的旗袍更讲求的是贴身剪裁，凸显女性人体的曲线美，尽显流畅的身躯，专