浅析黑白画中留白成像视错觉现象.docVIP

浅析黑白画中留白成像视错觉现象 　　【摘 要】黑白画，非黑即白，黑白相依。通过黑白两极色作为独立的表现手段进行创造，使黑白物象处于既适合又美妙的世界，其中视错觉现象是留白成像的主要原因。而不同的表现方式使留白成像更合理。因此，艺术家、设计师对黑白画的深入探究，可以为作品带来启发，并从不同角度感受事物间的构成美。 　　【关键词】黑白画 视错觉 留白成像 　　黑白画对当今的艺术工作者而言既熟悉又陌生。熟悉，是因为它同人类文明一样古老。“今天在古人类遗址中发现的大量装饰品、陶器及非洲的岩画、岩刻，中国的彩陶等等就有许多显示精美形象的堪称‘黑白画’的艺术品。”[1]陌生，因为它的表现手法被运用到许多绘画和设计领域中，却被人们忽略了它的价值。 　　一、黑白画理 　　黑白画泛指通过黑白二色进行绘画和设计的作品。因此，它所包含的范围很广，有广义和狭义之分。广义是指单一的颜色和空白，即单色进行创作，像中国传统的剪纸，由红白、绿白、褐白等构成。狭义是指由黑白二色组成的画，比如黑白装饰画，或是黑白版画等。而本文则着重强调黑白相衬、留白成像的画理（见图1）。 　　一黑一白这对极色被广泛应用在造型艺术中，诚如刘巨德先生所说，黑和白，一阴一阳，好似天配姻缘。他们在黑白画中相依为命，互为其根，总是以白守黑，以黑济白。不管暗示什么物像，黑和白总是一个不可分割的有机整体。[2]这好比中国太极图的阴阳观，它?N含着对黑白的无穷启示。而视觉上也道出了黑白之魅力――非黑即白。黑白相衬，把黑白二极色作为独立的表现手段进行创造，从而创造出一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。 　　作为某种独立画种的黑白画[3]，虽不如斑斓的色彩对自然景物反映的真实，但其自身有着丰富而独特的视觉表现力和感染力，并有待于探究。 　　我们不禁要问：在一张白纸上，又无三维的表现手法，何以让人感受到丰富变化的空间？这种平面化的点、线、面组合如何能呈现复杂多变的画面，使眼睛服从于物象间的关系。为何大家所认同的画面美感是虽然不合理但又如此真切地被大脑所承认呢？这犹如魔术师的表演能为观者营造出想象空间，但又往往超越观者的想象达到意想不到的效果。这让人想起E.H.贡布里希的一句话，无论是谁，“只要能令人相信他是在拿着一根针干活，就能使我们看到一条实际并不存在的线”[4]。这些人们本能的想象，在视觉物象研究者看来，与人的经验有直接的关联。而物象的前后关系是如何呈现想象空间的呢？ 　　根据我们头脑的本领，在创作时人的头脑从外来的刺激中“毫无节制”地产生着含义[5]。在两极色的画面中更是如此，当眼睛看到个体物象的造型时，头脑就会本能发唤起“毫无节制”的联想，使物象合理地存在于画面并产生似有似无的趣味关联，既丰富了画面又给人与众不同的感觉，这便产生出一幅黑白画（见图2）。类似于这种通过视错觉表现物体间联系的黑白画，极富变化让人浮想联翩，有时画面表现出深邃的情感，亦或是超然的意境。总之视错觉成就了艺术家营造画面黑白相衬相依的想象空间。 　　二、黑白画中的视错觉 　　（一）投射和读取留白的关系 　　这是一个有趣的话题，很显然我们接受黑白画（见图2）中人的腿、右边的花盆、左边的壶和杯都是不完整的，但大家却视其存在，并被视觉划归为完整的形态，这就是留白现象造成残缺美的魅力。由此，可以看出艺术家有意识地留白，很好地激发了观者的想象力。在实则未完的形态中投射①出人意识中已完整的形象。换言之，就是从视错觉中获取信息并产生一种心理现象。使人想到“罗夏测验”②中利用对称的墨迹诊断人反应的心理学测验，对比不同的受试者所提供的答案（见图3）。测验的结果显现出有趣的现象，“这种投射能力在许多上下文中都激起了艺术家的兴趣和好奇心。对于我们，最有趣的是试图把偶然的形状用作我们所谓的‘图式’，即艺术家语汇的起点”[6] 。E.H.贡布里希的这段话证明了一个偶然的形，我们头脑就尽情想象某种含意而投射出物象，而“罗夏测验”告诉我们所得到的“图式”因人而异。因此，我们能看出偶然形态即是投射人们心中的物象。但针对黑白画而言，心中能投射留白的物象却需要补充说明。只要稍微研究一下视觉心理就会发现观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。“霍格思把他的视觉追逐的观点建立在看来是无可辩驳的视觉事实之上。他以图4来说明这一观点。该图表明的是‘眼睛从平常的认读距离看一排字母A’。如果把眼睛视线停留在任何一个A上，其他的字母就会变得模糊，离中央A越远的字母越模糊。如果我们想一眼扫过，把一排中的每个看得同样清楚，那么假想的视线就必须以极快的速度移动。虽然严格说来眼睛只能注意单个字母，但它却能非常快速，毫不费力地移动，这就使我们能在急促的一瞥中看清很大一片地方。”而且“由于眼睛的移动性非常强，使我们可