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浅谈花鸟画创作中色彩情感表达 　　摘 要：色彩自身并无情感可言，而是画者主观赋予它生命。在名画创作中的色彩也是画者情感的色彩，它充分展现出画者自身创作的意图，心灵体验和情感寄托。同时它还是引起观者情感共鸣的重要因素。画者在创作中要珍视触动心灵的创作冲动，将色彩融于自身体验、生命感受之中，探索出专属的色彩风貌。以求达到色彩情感的延续。 　　关键词：花鸟画创作；色彩；情感表达 　　色彩自身并无情感可言，而是画者主观赋予它生命。这也恰恰验证了马奈曾说过的“色彩完全是一种趣味性和情感问题”。运用到绘画领域中，这种情感源于画者的创作意图，而后赋与它个性化的体验，最后以色彩形式呈现于眼前。因此，它便如同文学中的语言、音乐中的旋律、舞蹈中的身韵一般。花鸟画创作拥有了画者情感的调和，而绽放光芒。当观者欣赏时，情感便无形地在画者和观者的心灵之间架起一座沟通的桥梁，引起双方的情感共鸣。 　　一、色彩的情感表达及意义 　　（一）色彩的情感表达释义 　　色彩，作为视觉符号语言，拼接了山石草木、组合了花鸟鱼虫、构成了天地万象。人们对色彩的认识主要是通过感官来体悟。简单来说，人类借助独到的抽象思维能力，将大自然中直接感受到的纷繁色彩印象给予规律性地揭示，形成最基本的色彩理论和法则。所以，不论是万里风沙中的一粒沙土，还是万绿丛中的一点微红，人们都需用心珍视，发掘出每一种色彩的魅力。 　　纷繁的色彩引起画者无限的联想，这就是色彩的情感。从心理学的角度看，长期积累的色彩经验与外来信息产生共鸣，它便从直接的刺激转变成间接的联想，在潜移默化之中左右着人的情绪。而在视觉艺术的范畴中，色彩拥有先声夺人的魅力。它时刻刺激着人们的大脑神经，唤起视觉注意，从而引起情感上的振动。譬如：红色唤起激情与活力；绿色展现着生命与希望；暖色洋溢着热烈、兴奋；冷色流露着清凉、舒畅。 　　当画者情有所感，并运用色彩语言将其所感表现于图纸之上，那该色彩便超越了自身的功能，体现着个人对生活的体验与态度。它给观者以启迪，引发出双方共通的情感体验。从而达到画者与观者心灵的沟通，观者可从中窥探出画者的内心世界。 　　（二）缤纷的色彩表现中折射出的人文情怀 　　缤纷的色彩因为情感的渗入而具有较为浓烈的人文情怀列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》以淡绿、淡紫、暗棕等色彩勾绘出纤夫头顶上的天空，营造出一种惨淡的气氛。梵?高的油画《向日葵》中，金黄的色彩像闪烁的熊熊烈焰，满怀着炙热的运动感。三国时期的《洛神赋图》带给人偏偏欲仙的色彩意境，唐代杰出画家周?P描绘的《簪花侍女图》展露出富贵华丽的色彩风貌。现代画家汪钰元灵巧多变的运用笔墨，追求色墨的结合，在色助墨、墨显色中，色彩统一于斑驳水墨背景的画面意境中，彰显一种清丽明亮、艳而不俗的艺术情趣。在作品《暖月亮》中，现代画家陈孟昕采用、绚丽斑驳的色彩渲染出如梦如幻的意境效果，让观者对苗族的民族情无限向往，表现出了一种“诗意的栖息之地”。在作品《夏夜》中，现代画家陈白一运用夜景的黑色及芦苇的银灰色营造出一种静谧的气氛，而星星点点的萤火虫又为这静谧的黑幕带来了微光，使观者仿佛置身于夏夜的美好和诗意般的画境之中，充分表达了画者的情感，让观者引起共鸣。这一个个鲜活的个体折射出了“色彩缤纷”的人文情怀。 　　二、花鸟画创作中的色彩情感表达 　　（一）花鸟画创作中的“随类赋彩” 　　“随类赋彩”是谢赫“绘画六法”之一，即根据客观物象的种类划分，以五种基本色为之赋彩，使颜色立足于形式感的建立和画家的情感表达[2]。五代的黄荃工细勾线、赋色柔丽，彰显富丽堂皇之气。而徐熙粗笔浓墨、略施淡彩，流露朴实无华之貌。时过进迁，画者的意向思维赋予了“随类赋彩”新的界说。它是画者意图与观者达成对话，而后经由心灵触动，明晰这份情感，为之赋彩，最终使情感浮游于纸上的转换过程。画者郭怡宗大胆借用色彩的强烈对比彰显富丽堂皇的视觉效果，淋漓的笔墨直抒心中意趣。林风眠先生追求色彩光影的变化，创作出孤寂中不失热情，萧条中蕴含生气的艺术氛围。所以，无论是“随类赋彩”的富贵堂皇，还是“水墨为尚”的清新脱俗，皆是画者在特定历史阶段中为达成自身的审美之需，而完成个人与社会的情感交融。 　　（二）花鸟画创作色彩表现中的意境营造 　　在花鸟画创作中，色彩已超越了自身的功能，画者以色彩的明度、冷暖、纯度作为意境营造的表现方式，寄托着画者的情愫，宣泄着自身的情感和对社会的体悟与深思。 　　高明度显露明朗、轻快的意向；低明度则暗含沉闷、压抑的深意。如朱理存的《生命之歌》中，母亲和婴儿的明度最高，进而逐层向四周减弱、变暗，如舞台照射的灯光一般烘托出中心人物，营造出和谐与对比并存的艺术氛围。 　　暖色透露出阳光与温柔；冷色暗含着消极与冷漠。在作品《清秋》中，画家叶华以漫天纷飞的橘黄色的梧桐叶为背景