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电影元素对知觉现象场影响 　　摘 要：本文通过对电影中的知觉现象场的研究，将视觉、听觉、深度等电影元素进行知觉现象分析。研究发现，各种知觉元素相互配合协调，能够使得观众的知觉连贯性增强，而这一连贯性则保证了电影放映过程中知觉现象场的完整性。越完整的知觉现象场，越能够带给观众深度的沉浸体验，这一研究结果对未来电影元素的准确运用提出了更高的要求。同时，本文还提出了，未来电影制作人在对于电影知觉现象场与真实知觉现象场之间的平衡协调，以及深度沉浸之后的虚拟感官脱离恢复，也是值得进一步研究探讨的。 　　关键词：电影元素；知觉现象场；知觉连贯性 　　中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）10-0008-02 　　一、电影知觉现象场概述 　　电影作为一种技术与艺术的共生产品，在诞生之初就有其独特的视听语言和观感性质。观众在观看电影的过程中，人体感官随着电影内容的展开得到充分调动，从而进入一个由电影模拟营造出的知觉现象场。 　　（一）知觉现象学在电影领域中的概念 　　梅洛?庞蒂的现象学理论直接受到了胡塞尔现象学理论的影响。在其著作《知觉现象学》中，梅洛?庞蒂“试图直接描述我们的体验之所是，不考虑体验的心理起源，不考虑学者、历史学家和社会学家可能给出的关于体验的因果解释” [1]。梅洛?庞蒂将人的身体作为感知世界的基础介质，并提出了运用感官知觉去解释现象的哲学。在他看来，人的生存空间是客观存在的，对于空间来说，人也是客观存在物。然而，人的存在意义并不是只是两个客观物体的简单相加，只有人调动自己的感官知觉，通过身体融入意向性，才能表达存在的意义，构成一??完整的现象场。 　　在电影领域中，对于观看电影的观众来说，电影所表达的意义不仅仅是对描述性质的信息进行输出，而是通过调动身体知觉，使得感官得到充实的一种高度的知觉体验。在这个知觉现象场中，视听语言之间的相互作用配合，使得视听体验远远高于视觉和听觉感知的简单相加。众多电影元素集合成的一个庞大的虚拟知觉空间，给观众造成了强大的感官冲击，可以说，当观众在观看电影时，就会置身于一个高度仿真模拟的“知觉现象场”中。 　　（二）电影知觉现象场的探讨意义 　　杜威认为，审美的敌人不是实践，也不是理智。它们是单调；目的不明而导致的懈怠；屈从于实践和理智行为中的惯例[2]。一个电影知觉现象场的构成，是由电影元素共同作用产生的。 　　在目前电影市场中，一部电影是否能够给予观众足够高的代入感和情感上的共鸣，是评判这部电影质量最重要的标准之一。情感共鸣的产生需要时代与文化的共同作用，而这里所说的代入感，就是指电影所营造出的知觉现象场的沉浸体验。 　　知觉现象场的营造，基于生理知觉、习得性联觉以及心理情感的共同作用。知觉现象场正是电影中，外在视听语言的运用，内在故事核心表达的一个完整体现。可以说，借助知觉现象学理论分析，有利于影视工作者更好地把握电影领域未来的推进发展。 　　二、电影知觉场的发展分析 　　电影是一种利用视觉暂留原理，将静态画面叠加播放形成动态影像的技术产物。随着技术的不断更新，电影元素逐渐从黑白到彩色、从胶片到数码、从二维到三维，知觉信息得到了不断的叠加与提升。这种知觉信息的提升使得电影中的知觉现象场正逐渐分化为两个极端，一种是极度真实的高模拟现象场，另一种是极度虚假的幻境现象场。 　　（一）知觉现象场的单一到复合 　　1872年无声电影诞生，这种模拟视觉知觉的技术从此正式进入到人类的社会生活中。到20世纪20年代末，有声电影诞生，电影从单一的视觉知觉变为了视觉与听觉共同作用的知觉场。随着1953年胶片3D电影诞生，1985年第一家4D电影院开张，2009年数字3D电影面世，电影所营造的知觉现象场逐渐从单一知觉体验变为复合知觉体验。 　　电影调动的人体知觉元素增多，产生的效果并不是简单的叠加。在电影中，视觉改变了听觉，听觉也改变了视觉，在二者化合作用的基础上能够产生一种新的“质”[3]。电影知觉场正逐渐变得高度拟真，这一现象在数字电影，特别是数字3D电影诞生之后更为突出。 　　（二）电影知觉元素的演变趋势 　　观众在观看电影时，是一种被动状态，这种状态来源于电影的单向知觉传达。高度模拟仿真的视听语言以及深度信息，通过一个发光屏幕进行传递，没有了人体知觉的参与，这些信息都是毫无意义的。“单向性”是电影知觉不同于现实知觉的重要特征，它使观众保持在一个固定的地点不动，始终处于低动能、高知觉的状态，从而能够制造完整的“现实幻觉”[3]。这一特点也解释了，为什么观众在电影院中观看时，感受到的电影知觉更为震撼。 　　电影知觉元素与人体的感官体验息息相关，大脑的知觉合成过程非常复杂，知觉能力和联觉感知能力远远超出我们的想象。人的知觉感官体验