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略谈后现代艺术对景观设计影响 　　内容摘要:景观学发展到今天已不仅仅是艺术化地布置植物和地形,而是具备种种客观分析和归纳,有着清楚界定的学科。后现代艺术与景观设计虽然处于不同的领域,但属于同一层面的艺术行为。文章剖析了后现代艺术对景观设计的影响,并探讨了现代景观设计的发展方向。 　　关键词:后现代艺术 景观设计 　　 　　由传统的架上绘画到20世纪的大发展时期再到现在,“艺术”一词已经成为了一个可以包罗万象的词汇,它随着人文、科技、政治、文化等因素的不断进步而产生了许多新的现代艺术门类和应用型学科。20世纪初,德国包豪斯学院的建立开启了现代设计教育的先河,随后新兴设计学科在世界各地不断建立和完善。景观学(landscape science) 最初作为一门研究景观形成、演变和特征的学科,产生于19世纪后期至20世纪初期,后来在经历过二战重建及战后世界各国经济大发展的过程中得到快速发展,景观设计不断地从现代艺术的发展中汲取丰富的营养。从20世纪初开始的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到20世纪60年代的大地艺术、波普艺术、极简主义,都为托马斯?丘奇、布雷?马克思、彼得?沃克和玛莎?施瓦茨等景观设计大师提供了合适的设计语言。这种紧密的联系,可以通过将风格派绘画和丹?凯利的米勒花园平面放在一起很清楚地看出。同样,毕加索、米罗和康定斯基的绘画中的折线与曲线在丘奇的加州花园平面中也可以找到一些影子,现代艺术为景观设计提供了可借鉴的形式语言。 　　景观有着宽广的内涵,内容涉及科学、艺术、社会及经济等诸多方面,它们相互间密不可分,相辅相成。由一般规律推断,景观设计有两个获取新思想的基本源泉:一是从本专业的历史中发展而来;二是从其他学科中借鉴。景观设计受到不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同表达语言的西方现代艺术发展的影响,极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。 　　 　　一、大地艺术对现代景观设计的影响 　　20世纪60年代末,大地艺术出现于欧美的美术思潮中,这可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果,而最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术家普???厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明,主张返回自然,并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔等才是人类文明的精华,它们具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家的作品的形式一般都介于雕塑和建筑之间,以大地作为艺术创作的对象,并以此为载体,运用原始的自然材料,力图吻合自然的神秘性和神圣特征。他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景,而是参与到自然的运动中去,达到与大地水乳交融的和谐境界。比如,在沙漠上挖坑造型,或移山湮海、垒筑堤岸,故又有地景艺术、大地景观之称。这些作品都十分关注作品的“场所感”,即作品与环境有机结合,通过设计来加强或削弱基地本身如地形、地质、季节变化等特性,从而引导人们更为深入地感受自然。这些艺术家中著名的有马克尔?黑哲(Michael Heizer)、罗伯特?史密森(Robert Smithson)、沃尔特?德?玛瑞雅(Walter De Maria)、罗伯特?莫里斯(Robert Morris)等。大地艺术家最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国犹他州大盐湖东北角的岸边,盘旋伸入粉红色的湖水中,被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其他著名的作品有:德?玛利亚的《闪电原野》、松非斯特的《时间风景》。受到类似的大地艺术的影响,奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发,同时具有神秘的艺术性的景观艺术设计作品,如著名的亚斯本草原旅馆的“土丘园”等。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间,并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位。在美国,一些平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的表现手法创作完成大量环境设计和公共雕塑、纪念碑等作品,1981年华人设计师林樱的作品“美国越战纪念碑”是这一类型的代表作品。目前,美国著名的景观设计师如彼得?沃克(Peter Walker)、乔治?哈格雷夫(George Hargrave)、托马斯?奥斯朗德(Thomas Oslumd)、奇伯?苏利文(ChipSullivan)等,都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们创作理念的影响。可以说,大地艺术自产生之日起就是雕塑和景观的混合体。日后,大量的景观设计师和城市雕塑师从大地艺术作品中获取灵感,用于营造人们密切接触的都市环境也就不足为奇。 　　 　　二、概念艺术对现代景观设计的影响 　　概念艺术于20世纪60年代中后期出现,70年代流行于欧美各国。它来源于20年代早期的达达艺术,是指艺术