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电影明星创意研究形象创意转化和再生产 　　作为非凡的“个人”，明星构成电影创意研究中重要的创意环节，连接起导演、编剧等电影的艺术创意与策划、营销等电影的产业创意。明星贯穿在电影产业链的始终：从策划阶段的明星选择、明星搭配；到拍摄阶段的明星形象定位、塑造与再塑造；宣发阶段的明星营销，直到放映阶段的明星首映和明星互动。好的影片，适当的角色，对于造星、明星形象的塑造和明星戏路的开拓具有重要作用；同时，对明星的创意运用，充分发挥明星的号召力和影迷效应，也保证了电影的票房收益和影响力。因此，明星制的创意研究――既具有作为个人的明星的显著影响，又浸淫在影视、纸媒、网络等多媒介的影响之下，同时与电影产业乃至整个文化产业有着密不可分的关系――在创意研究领域具有典型意义。 　　从主体来看，明星本身是主动性和被动性的辩证统一体。被动性体现在???星身份的获得不是由明星自我决定的，而是产业环境与媒体的共谋下，工业体系的扶植将演员缔造成明星。主动性体现为明星在经济上的创造力：一方面通过自身的名誉声望获取商业利益（以明星的名义制定商业计划，获得专门撰写的剧本，以提升或更新其人物价值）；另一方面，明星也以积极主动的方式，对电影的制作或拍摄进行投资，从产业源头把握形象资本的产出和营利模式。 　　在主动性和被动性之外，还有一个处于角力和权衡状态的第三极――经纪人制度。这些置身于创作者和商业进程之间的“中间人”，如经纪人、经理人、“公共关系人”，通过签约演员，依托手中丰富的媒体资源和产业资本，打造出一代代明星。 　　一、明星的崛起 　　“个别影片可以没有明星的存在，但一个没有明星的电影业是难以想象的。”①二十世纪三十年代，制片人中心制和明星中心制成为好莱坞电影产业的重要规范，为票房提供着重要的人才保证。其中，“制片人中心制”规定了制片人在电影产业链中的中心位置，凌驾于导演、摄影等工种之上；“明星制中心制”通过策划、包装、宣传明星，利用明星的知名度、纯熟演技或者独特个性来吸引观众，从而收获电影票房的成功和明星地位的确立的一整套制度。 　　大众偶像的塑造与推广，使得好莱坞电影在世界市场上屡试不爽；而以明星为中心的策划、剧本、拍摄和宣传活动，在影片的具体操作层面则形成了一种资源开发与利用的最大化方式。好莱坞这一整套以“‘制片人中心制’为后台，以‘明星中心制’为前台”②的制片体制中，电影明星的名字成为一种商业价值的体现，“明星制”也将明星作为商品，通过制片商和发行商向广大观众推销电影。以明星为中心的影片策划、制片、拍摄、宣传和发行活动按产业链有序进行，并在各个产业阶段推陈出新，不断更新着明星制的创意方式。 　　“明星制”需要完善的经纪制度、精确的定位包装以及大量的媒体宣传。在当下，中国影视明星在社会、文化、政治等各个方面发挥着重要影响力，并在影视创作中逐渐形成特有的配置方式：明星打包，高密度推出；以巨星搭配新人，辐射带动；续集或翻拍，卡司升级等，已经成为国内电影明星使用的重要手段。在电影产业前期的策划制片阶段主要包括：以制片人、策划团队为主体，对角色策划与明星选择、明星优化组合配置、跨界明星的创意使用等方面进行总体规划。 　　二、明星表演与角色类型 　　虽然与明星签订长期合同（合同中规定，制片厂对明星的公共与私人形象拥有整体控制权）的行为到20世纪50年代已经结束，但明星研究的亚学科仍然深受曾作用于玛丽莲?梦露、詹姆斯?卡格尼、亨弗莱?鲍嘉、玛琳?黛德丽、葛丽泰?嘉宝等人物的批评词汇的影响。 　　作为专业表演人员的明星，其专业性体现在特定明星形象的明确性和演员表演的专业角色之间的“匹配”程度。当演员的个性可以准确且稳定地与他们的角色形象相符合，明星自身和他们表演的角色完美融合在一起时，明星的身份便更富有意义。理查德?迈特比提出：“经典好莱坞明星体系设计明星和他们角色的一致性，已经到了剧本专门为展现他们已经建立的明星特性和特殊习惯而进行写作的程度。”③由于明星表演和他们银幕外的个性形象之间有着相当程度的互动，并在很多方面减少了明星承担角色的变化，所以明星在媒体中传播的个体形象，成为推广特定影片的促销方式的一部分。 　　本色出演是明星与角色结合的最短路径，也是一个演员能找到适合自身戏路的最快方式。在获得了某一类型形象或某一电影类型的成功之后，明星通常通过大量扮演同一类型也确立进而稳固此形象的观众认可，同时也在尝试新形象中不断拓展明星的多方面表演能力和演艺戏路。从制片方到受众，明星的社会化表演和个性演绎贯穿其中，承载起制片对票房的预计和观众对影片的期待。 　　中国有诸多笑星，除了在小品界名声大噪的陈佩斯、朱时茂、赵本山、黄宏等，葛优是电影界最早且最受欢迎的男演员之一，具有轻松、机智又不失冷幽默的喜剧风格。而周星驰也以港台明星的无厘头、疯癫式的幽默娱