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电影英雄文武合一叙事策略考察 　　武侠片是中国叙事电影的特有类型，虽可归类于动作片，但其特有的样式、独特的表现手法却有别于好莱坞动作片的杀戮与喧嚣，尤其是新世纪以来的中国武侠片，更加注重文化因素的融入，使得影片文艺感愈加厚重，故而展现出一种暴力与唯美相融的姿态，给人以震撼心灵又回味悠长之感。张艺谋的电影《英雄》，可以说是新世纪武侠片的代表之作。正因为影片中融入了大量暴力以外的文化因素，消解了暴力的恐惧与残酷，才使得观众在观看“刺秦”这一暴力题材的同时，丝毫没有感觉到杀戮的压抑，只记住了那一幕幕唯美的、经典的、舞蹈化的动作画卷。 　　一、《英雄》的“文武合一”叙事策略分析 　　（一）“琴棋书画”与“武侠”的艺术融合 　　“琴棋书画”是古代文人雅士必修的科目，故又称“文人四艺”。“琴棋书画”代表了古代文人的素质和修养，同时也承载了灿烂的古代文明。而这四种最为典型的文化元素，在电影《英雄》中俯拾皆是。 　　影片开篇第一场打斗就是在棋馆进行的。初时长空与老者雨中对弈，后来长空与秦宫七大高手及无名对决时，老者于一旁抚琴弹奏，琴声和着武功招式，时缓时急，相得益彰，琴弦断胜负分。无名的利剑穿过雨帘击败长空的经典镜头，在高速摄影机下，呈现给观众一种超越暴力本身的唯美意境。无名为搏取残剑飞雪的信任，于藏经阁展示自己的绝技――十步一杀，瞬间挑断周围书简，以及精准贯穿刺破毛笔的镜头，同样给人以赏心悦目的视觉体验，同时又隐喻了那个“文弱”的时代，“文”在“武”面前是何等的不堪一击。书画自古一体，这与汉字是表意文字是分不开的。贯穿影片始终的秦始皇身后的那幅“剑”字，是影片的一个重要意象，并在情节推动中起着至关重要的作用。那幅“剑”字，是无名向残剑所求，用无名的话讲，他想参透残剑暗藏在书法里的剑法。而那时秦军箭阵呼啸而至，赵国书院弟子却视死如归练习书法，恰如老者所言，文字承载的是文化，而文化是需要用生命去传承的。透过这一情节，我们可以清楚地感受到秦国武力荡平六国，实现大一统的背后，践踏了多少古代文明。一幅“剑”字，蕴藏了残剑对治国平天下的感悟，也昭示了影片认同武力统一的审美指涉。秦王参透了其中的奥妙，点明主旨，故而换来无名的“不杀”。另外，影片色调鲜明的场景设置也描绘了一幅幅充满意境的山水画。无名与残剑为悼念飞雪所进行的意念之战（场景为九寨沟），在梦幻般的山水中展开，湖面清澈蔚蓝，五色山林倒映，静谧略带哀伤，不见杀手本色，唯有侠骨柔情。飞雪与如月的胡杨林之战也是在漫天金黄的画卷中演绎的，二人鲜红的着装映衬在金黄的大背景上，伴随着剑气卷起的漫天飞叶，将武术动作之美与自然环境之美契合得完美无瑕。 　　（二）化武为文，实现对暴力的消解 　　秦始皇凭借万千铁骑，仰仗强悍箭阵，踏平六国实现大一统。这原本就是暴力与屠戮。但张艺谋却一改以往刺秦题材的纯暴力呈现，在叙事中不仅融入琴棋书画等许多非暴力因素，而且还有意识地化“武”为“文”，以此消解暴力的黑色压抑，实现了文武合一的叙事体系。 　　影片中有两处细节描写，突显了导演文武合一的叙事意图。一处是残剑在为无名写字时，抓住飞来的箭，折断箭头做笔，继续写字的镜头。无名曾说，残剑的书法中蕴藏着剑法，这也说明了文武自相通。另一处是大漠之上，残剑以剑为笔，送给无名“天下”二字。传统武功的最高境界是“人剑合一”、“摘花飞叶皆可伤人”，而这两处细节却逆向解构了传统武侠电影的审美标准，不再强调万物皆可为武器以伤人，转而主张刀剑亦可为文事。残剑用剑在大漠上写下的“天下”，让无名顿悟，秦王不可杀；折箭为笔写就的“剑”字，使秦王醒悟，治天下要“不杀”。这两处化“武”为“文”的情节设计，在影片整体叙事中起着重要的“突转”作用，也是表现影片主旨的点睛之笔。 　　此外，影片虽通篇充满了打斗场面，但打斗都被设计成了非对抗性、非置人死地性质的表演，俨然成为一场场充满精彩绝伦的“武术之舞”。棋馆之战、秦营之战，是长空和飞雪精心设计下的“献身义演”；胡杨林之战与其看成情仇爱恨，不如看作色彩绚丽的风景水彩画；而九寨沟之战，是在意念中对飞雪亡灵的祭奠。以往武侠片中的快速打斗在这里找不到踪影，每个打斗场面，都用高速摄影机慢放展开，画面高清唯美、质感细腻，背景音乐也搭配得相得益彰。《英雄》借鉴《罗生门》的叙事手法，用一场场打斗铺开了一层层叙事结构，使观众边欣赏边思索，直到最后一刻“谁是英雄”的悬念才被揭晓，独特的叙事逻辑和场面表现，不仅提升了传统武侠片的叙事技巧，而且也从另一个角度解构了侠客“行侠仗义”、“为民除害”的传统精神。 　　二、“文武合一”思想的历史溯源 　　电影本身是一种艺术形式，武侠片即是中国武术的艺术呈现，所以说，武侠片本身就应该是文武并重的。新世纪武侠片有意识地回归，是武侠片发展史上的重要里程碑。“文武合一”思想在中国有