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电影音乐内涵及在电影中作用分析 　　[摘要]电影音乐是电影艺术与音乐艺术实践的结合，是视觉艺术、听觉艺术和时间艺术新的表现形式，从广义上讲，是指一切为完美展现电影艺术魅力而创作的音乐，是电影的重要组成部分。按照在电影中出现的方式，电影音乐可分现实性电影音乐和功能性电影音乐；按照性质和功能特点，电影音乐可分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐四大类。电影音乐对于电影的成功转型、思想凝练、感情提升、氛围渲染、剧情推动都产生重要作用。 　　[关键词]电影音乐；内涵；分类；作用 　　一、电影音乐的内涵阐释 　　从广义上讲，电影音乐泛指一切为完美展现电影艺术魅力而创作的音乐，是电影的重要组成部分，是电影艺术与音乐艺术的实践结合，是视觉艺术、听觉艺术和时间艺术新的表现形式。[1]音乐成为电影综合艺术的一个构成因素之后，其本质并未改变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩。但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象均开始受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约。电影音乐必须要受电影内容、观看观众的语言习惯和文化背景、音响效果及放映条件等因素的限制。从某种意义上说，电影音乐创作是为电影配乐，是电影主创人员在适当的场景和情节加入适合音乐，从而烘托出无与伦比的电影效果。 　　电影不仅兼具视觉、听觉的视听艺术特性，而且兼具时间、空间的时空艺术特性，在电影发展进程中更是将文学、戏剧、音乐、美术等艺术融于自身。因此，电影音乐这一综合艺术形式是电影发展并与其他艺术形式结合的必然。 　　二、不同视域下电影音乐的分类 　　按照在电影中出现的方式，电影音乐可分为两类：一是现实性电影音乐，也叫客观电影音乐，是在电影画面的生活场景中出现的各种音乐。电影《哈姆雷特》中哈姆雷特自己编导的剧目所发出的声音和电影《芳草心》中芳芳为鼓励于刚而在医院草坪上用吉他伴奏演唱的《小草》都属于此类。二是功能性电影音乐，也叫主观电影音乐。此类音乐在电影画面上没有声音的来源，是电影主创人员专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作或心理活动。《勇敢的心》中，威廉?华莱士在战争中面对苏格兰贵族的背叛时内心的绝望就是通过战争背景音乐来阐述的，就是功能性电影音乐。当然，在电影中这两种类型并非对立而是可以相互转化的，但在实际的运用上常常相互转化。电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》在不同场景中的应用就变现了这一过程。在电影《时光倒流70年》中，《帕格尼尼主题狂想曲》有时成为电影的背景音乐，还曾经作为电影中的20世纪70年代的理查德向1912年的爱丽丝哼唱的《帕格尼尼主题狂想曲》。 　　按照性质和功能特点，电影音乐可分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐四大类。[2]一是电影主题歌，是指可以对整部电影剧情起到概括作用的歌曲。主题歌可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，《义勇军进行曲》就是聂耳为30年代的电影《风云儿女》所作的主题歌，是鼓舞广大人民斗志的抗战歌曲。主题歌也可以用来展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》就大大弥补了剧情的平淡，将电影情节推向高潮。二是电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作。电影《戴手铐的旅客》中的《驼铃》就将“文革”对于人生10年的错失的惋惜与往事已矣的电影情节展现了出来。而《我的祖国》更是将电影《上甘岭》中志愿军的爱国主义表现得淋漓尽致。三是电影主题曲。电影主题曲是电影的核心音乐，像电影主题歌一样贯穿全剧，对电影剧情起到连贯、推动作用，对人物形象和思想感情起到深化、烘托。它和电影主题歌的差别就在于它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想象空间。电影《梁祝》中巧妙地运用交响乐《梁祝》对剧情起到推动作用。《勇敢的心》中，威廉?华莱士在战争中面对苏格兰贵族的背叛时内心的绝望就是通过战争背景音乐的阐述就是功能性电影音乐。四是电影场景音乐。电影场景音乐和插曲一样是指在电影特定场景为推动电影情节或衬托人物内心所使用的音乐。电影《史密斯夫妇》里边的Assassins Tango和Mondo Bongo这两首就衬托出电影中彼此相爱与快意恩仇的节奏感及展现出对电影情节的推进和对电影高潮阶段的预告。电影《勇敢的心》中，威廉?华莱士在遭受贵族背叛之后就是在苏格兰风笛的背景音乐中踏上了为自由而战的复仇之路。电影《音乐之声》用很多场景音乐浑然天成地交代故事的情节发展和人物心情。 　　三、电影音乐在电影中的作用分析 　　电影通过激荡的情节、尖锐的矛盾完成对人物形象的刻画。电影音乐对于电影的成功转型、思想凝练、感情提升、氛围渲染、剧情推动都产生重要作用。 　　（一）电影音乐与电影剧情相辅相成，推动电影艺术表现类型的不断超越