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简论后现代主义音乐主要文化特征及对我国音乐影响 　　[内容提要]后现代主义音乐是继现代主义音乐后的一种音乐形态。其主要文化特征：解构已有秩序；拼贴技术与复风格；无调性与噪音艺术化；广场音乐；媒体音乐。后现代主义音乐对我国音乐具有多方面影响，必须认真应对。要进行批判性研究，借鉴其精华，扬弃其糟粕。 　　[关 键 词]后现代主义；音乐；文化特征；影响 　　后现代主义音乐是继现代主义音乐后的一种音乐形态，产生于20世纪60年代前后的美国和欧洲，源于两次世界大战给人们带来的心理创伤。同时，也产生于二战后科技发展和经济复兴。在迅速地工业化、信息化过程中，西方社会问题矛盾增多，人们对理性失望，对信仰迷惘，对生存困惑，自由欲望强烈普遍，享乐舒适追求蔓延。后现代主义音乐是二十世纪中后期西方经济社会和精神生活发展变化在音乐上的表现。 　　一、西方社会现实精神诉求的一种音乐表达 　　后现代主义音乐是批判传统、反映现实的一种表现方式，是西方社会现实精神诉求的一种音乐表达。在后现代主义音乐那里，实际生活各种问题和矛盾给人们造成的影响和压力，已有的音乐及表达方式已不能充分表达人们内心的矛盾困惑、压抑不满和精神需求，需要探求一种新的音乐形式来表达自己孤独迷惘、困惑忧郁的情绪感受和追求消费享乐与舒适的感觉。后现代主义音乐以偶然音乐、随机音乐、概念音乐、环境音乐、行为化音乐等写实主义的方式，反映了社会现实的不协调性和人们精神的矛盾性，披露了社会的问题，反映了人们的生存状态，适应了现代人的茫然心理，让人们从不和谐音乐中找到自己的感觉，并借此表达思想，宣泄情绪，缓解压力。后现代主义音乐从一个角度显示出这个时代的彷徨与不安、矛盾与冲突，掀起这个变动时代的一段文化艺术波澜。 　　后现代主义音乐是对传统与现代主义音乐的反思批判。自中世纪以来，西方专业音乐史在音乐形态上分为传统、现代和后现代三个范式。传统范式即大小调体系，现代主义范式即各种除大小调体系之外的有体系和没体系的结构样式，后现代主义的范式包括解构的和多元的两种样式。传统型是有序的，但只有大小调体系这一种结构。现代型也是有序的，但有许多种非传统的人工结构，如勋伯格的“十二音”体系，梅西安的“有限位移”体系等。后现代型则是自由、开放、无序，无序成为音乐走向后现代主义形态的标志。“后现代音乐是对传统音乐、现代音乐的理性权威的反叛，是对权威美学观念和体制的一种反抗，或者说是对权威审美思想的另一种解释。”[1]后现代主义与现代主义有着天然的继承与反叛性的联系，一方面延续了现代主义音乐的某些特点，另一方面体现了与传统的断裂，其更强调的是与现代主义之间的距离、悖反和分明的界限。后现代主义音乐包容面广、内容庞杂、复杂多样，主要表现为反本质、反权威、反理性、反中心、反秩序等，以及不同风格拼贴复合、无机组合，随机偶然、多元混杂、机械复制和文化工业等表现手法及实践方式，反对以牺牲事物丰富性进行深入的本质性的研究概括。 　　后现代主义音乐流派众多，主要有先锋主义、简约主义、新浪漫主义和复风格主义等流派。先锋主义主要指那些采用极端不同于传统的表现手法、目的和技巧的音乐家及其作品。美国音乐家约翰.凯奇是20世纪最具争议的先锋派代表人物。凯奇认为，世界本身就是一件艺术品，人们周围的一切都是音乐，艺术和生活的界限应该被抹平。他把噪音与乐音摆在同等的地位，打破了有声与无声的界限。简约音乐也被称为过程音乐和系统音乐，在20世纪60年代中期作为一种音乐风格出现。这种音乐以和谐的和弦，恒定律动状态下的音高细胞、音型、短句在不断重复和循环中渐渐变化为特征，基本特征是“重复”，不断重复数个音符，然后在不知不觉间将音符慢慢转变，从不变中求变，从平淡中求新奇。新浪漫主义是七八十年代出现的一个新流派，是以现代主义与浪漫主义相结合的产物。它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情表现。新浪漫主义经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料，但又不同于19世纪的作品，更多使用的是20世纪才有的语言和手法。 　　二、后现代主义音乐的一些主要文化特征 　　后现代主义音乐文化特征，主要有以下几个方面： 　　（一）解构已有秩序。后现代主义音乐对有序的古典音乐和现代主义音乐形成一种解构作用。例如，后现代主义音乐作曲家的创作被称为“文本”，对文本的每一种阐释都只代表一个人的见解，演奏家也可不遵循确定文本（如乐谱）在进行“二度创作”，听众也可凭个人感觉和联想进行理解，进一步延伸创作空间，同一部作品的演出没有共同遵守的规则和秩序，没有相同的感性样式。贝尔认为后现代主义 “艺术和文化的轨迹，已经从独立的作品转移到艺术家的个性上，从永久的物体转移到短暂的过程上。”[2]一些作品在表演中无法用常规记谱，作曲家往往用文字来表达，使之成为概念音乐，乃至行为艺