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简析萨利亚霍梦翅膀复调技法运用 　　摘 要：《梦的翅膀》是萨利亚霍的代表作，作品以作曲技法为载体，将其巧妙的构思及生动的音乐表达得淋漓尽致。这其中，复调技法的运用即是关键之一，妙笔所在。以对比复调为点缀，模仿复调、支声复调为主线，并将多种复调技法巧妙并置，是作品复调技法运用的最大特点。笔者将从细节入手，以小见大进而触及全局，对作品在复调技法运用方面的相关问题做简要分析。希望借此能更为深入地理解这部作品，并进一步了解作曲家个性化的创作风格。 　　关键词：对比复调 模仿复调 严格模仿 变化模仿 支声复调 　　凯佳?萨利亚霍（Kaija Saariaho，1952～），当代芬兰乐坛最为重要、最为活跃、最具世界影响力的女作曲家之一。1982年，她加入巴黎的IRCAM开始探索计算机辅助作曲、磁带音乐及现场电子音乐等新的作曲技术，力图寻找新材质带来的富有神秘感的、具有丰富特征的声音，并将这些声音与传统乐器并用，以此创作自己的音乐。通过IRCAM，她成为了法国频谱作曲家重要的一员。90年后，她的创作逐渐转型，电子音乐作品越来越少，转而开始创作更多的纯粹的室内乐、乐队及声乐作品。《梦的翅膀》就是她在这一时期创作的佳作之一。在这一时期，她更加重视富于表情的旋律，并经常会将其固定在一种不规则的变化模式中。更加强调节奏因素的运用，但并非以规则的律动方式表达。对于声音及其色彩的追求尤为突出，是她在创作中最为重视环节。她的创作日趋成熟，逐渐形成了富有个性的音乐语言。她对人声这一特殊音色格外的偏爱，同时也更喜欢在乐队作品中运用主奏与伴奏或协奏的形式。作品的结构及体裁规模也变得越来越大，由独奏、室内乐作品更多的转向创作像管弦乐、歌剧这类的大型作品。近年来，萨利亚霍更加热衷于声乐作品的创作，声乐与乐队、清唱剧、歌剧等，尤其在歌剧的创作方面取得了极大的成功，赢得了广泛的声誉。 　　作品《Aile du songe》（《梦的翅膀》，2001）取材于Sain-John Perse’s的诗集《Oiseaux》（鸟）。第一乐章“天上”，描写了鸟儿的自由飞翔。第二乐章“人间”，将视线从鸟儿身上引向我们自己，隐喻梦境的出现及生命的神秘。萨利亚霍用她敏锐的感知及对音乐的深刻理解，形象的描绘着“具象”的画面同时也深刻的表达着“抽象”的寓意，将她所要表达的音乐以最具亲和力的描绘铺展在我们眼前。作品的编制，就大型室内乐而言并不算大，但却蕴含着极其丰富的声音变化及音响张力；它的复调，层出不穷、变幻多姿，却似乎从未喧宾夺主；它的结构，在细部上似乎难以辨识，但整体却极为明确。 　　在这部作品中，纵向音高结构起来的和音作为“背景”始终处于从属地位，而长笛及其他声部不同形态旋律的不同方式结合却始终作为“前景”或者“近景”呈现，进而确立了其复调化的音乐形态。各种不同的复调技法不仅会以各自不同的方式灵活运用，他们彼此之间也会出现混合的综合运用形式，下文将对这些复调技法的运用做进一步的说明。 　　一、对比复调的运用 　　对比复调技法的运用在这部作品中并不算多，也许它不适合音乐材料的统一贯穿，更不适合多声部横向线条的结合，因而在其运用的“度”上，作曲家做了相对保守的把握。 　　例1 　　上文的例22是作品中对比复调手法运用最为集中的段落，可以看到由钟琴、颤音琴、竖琴三个声部的横向线条构成的对比旋律结合形式。此处也并非是十分典型的对比复调旋律结合状态，而更多强调的是一种带有对比因素的横向线条结合。在各声部中，并没有出现可以构成句法结构的旋律，而是以三个不同的短小动机式的音乐材料反复运动着，将音乐向前推进。其中，铝板钟琴与竖琴演奏的动机时常做交替互换。 　　在音高结合方面，#D―C这一减七度音程材料（动机a）似乎是连接三个不同动机的纽带。其中的C音与#F―C构成的三全音材料（动机b）的C音为同音，而#D音则与B、bE、bA构成的小三和弦材料（动机c）的bE为同音，动机1在三者之间的穿插为他们更好的结合创造了一定的音高条件。 　　三个材料在节奏上也各有不同、疏密有秩，在同时结合时不会掩盖任何音的呈现。在进入方式上更是循规蹈矩，由动机a开始，随后以8分音符为距离同时进入动机b和c。 　　虽然是三声部的对比复调结合方式，但由于他们都被设计为短小的材料，且各自节奏、进入时间又都有所不同，因而每个声部都显得十分清晰。而且各声部在与长笛声部的旋律结合时，也都形成了良好的声部关系，似乎像织体一样伴随着，没有喧宾夺主，层次分明。 　　以上三个材料在作品第二部分中时隐时现，贯穿始终，整个第二部分是这一复调手法使用最为集中的一个段落。 　　二、模仿复调的运用 　　模仿复调是作品中运用的重要复调技法之一，它集中运用于作品的第四部分，由于这一部分的音乐速度较快，材料运用十分灵活自由，旋律也多是